その7です。

ようやく『「麦秋」のすべて』最終回……たぶん。

Ｓ130

ここは正直言って退屈。

「麦秋」の唯一の弱点だと、前回エラソーに書きましたが、

アヤちゃんのお母さん、のぶ（高橋とよ）が登場して以降は、

なんかアヴァンギャルドしています。

のぶ「ねえアヤちゃん、あれどこだっけ？」

アヤ「なあに？」

のぶ「ホラ、こないだの、あれよ。こんなの、あったじゃないの、黄いろいの。――あたし、たしかにどッかへ置いといたんだけど……」

紀子「何探しにいらしったの？」

アヤ「わかンない。いつもああなのよ。またくるわよ。――ねえ、どういうのかしら、ああいうの。あれじゃ、心配で、あたしなかなかお嫁に行けやしない」

「晩春」の

紀子―アヤ、は、

アヤ（月丘夢路）が母親の分身なんじゃないか、と書きましたとおり、

あきらかにアヤの方がお姉さんキャラでした。

バツイチでしたし。

一方、「麦秋」の

紀子―アヤ、は、

紀子の方がお姉さんみたいな感じです。

アヤはマザコンっぽくて、どこかへ勤めに出ているわけでもないし。

（実家の料亭を手伝って立派に働いているんでしょうが）

で、こんなところに「8」が。

紀子「――でも大へんだと思うわ、これから……。いろいろなことが不自由だろうし、月々の心配だって容易なことじゃないし……。お鍋の底ガリガリこすって、真ッ黒になって働くのよ」

アヤ「それで、専務さんの話どうしたの？」

紀子「断ったの、今朝――」

アヤ「なんてってた？　専務さん……」

紀子「大へん古風なアプレ・ゲールだって笑ってたわ」

アヤ「うまいこと言うわね。――いま来てるのよ、二階に」

紀子「そう」

アヤ「その人も一緒よ、真鍋さん」

ここは「○」だらけです。シナリオ書きの妙技。

「月」がやけにでてくる映画です。「○」

「お鍋」ももちろん「○」

専務さんのいう「大へん古風なアプレ・ゲール」

これはなんか、

勇ちゃんの「大好き」「大好き」「大好き」「キライ」「大キライだよ」

に似ている。進歩的なのか古風なのか、さっぱりわからない。

「+」と「-」を一緒に口にして結果「0」にする。

けっきょく円環運動、ということで「○」

ちなみに佐野周二の専務は万事が万事、こんなセリフばっかりで、

Ｓ21　アヤに小切手を渡しながら

佐竹「はい――（と小切手を出して）不渡りでも知らないよ」

などという。

よくいますけどね、そういう人。

で、さいごに「ナベ」こと「真鍋さん」の登場。

「○」

で、また「8」……

深読みしすぎだろうか？？

でも湯呑の柄といい、原節ちゃんの「8」のスーツといい……

で、例のトラッキングショットへ――

Ｓ131

原節子＆淡島千景が、階段をのぼっていくと、

高橋とよがあらわれる。

もちろん、さっきのアヤのセリフ、

「いつもああなのよ。またくるわよ」が、

その通りになったわけです。

円環運動、「○」

Ｓ132

「麦秋」のすべて　その4、で、

・「麦秋」とは

「映画とは一体なにか？」

という映画である。

などと書きました、その象徴がこの移動撮影でしょうねえ。

なんということもない場面ですけど。

個人的には涙なしにみれないショットです。

「なぜ？」といわれると困りますけど。

レンズの向こう側にいる何者かを暴こうとしている二人。

二人が相対しているのはもちろんレンズ――「○」

そう考えますと、「東京物語」のラスト、

東京への汽車の中で

原節ちゃんがお母さんの時計をみつめるあのシーンに

これは対応するのかもしれない。

時計―「○」

「移動撮影」→「汽車」

んで、

また「○」が「8」つ……

Ｓ133

間宮家。

紀子が帰ってくると、家族はかくれんぼをはじめます。

紀子「ただ今――おそくなっちゃって……」

史子「お帰んなさい」

紀子「アヤんとこへ寄って来たの」

史子「そう。ご飯は？」

紀子「少しお茶漬け食べようかしら」

次回作はもちろん「お茶漬けの味」――……

しかし「お茶漬けの味」

シナリオは戦前からあったわけで、

「お茶漬け」は別れの儀式、みたいですな。

しかし小津の法則によれば

「食べる」は「家族」とか「結婚」とかに結びついている。

一人で「食べる」

ってのは……

なんだろうな？？

三宅邦子が

「アノ、蠅帳に這入ってます、コロッケ……」

というのだが、

原節ちゃんが選んだのはコロッケ（○）ではなく、

きゅうり（○）だった。

また「○」が「8」……

Ｓ135

ごそんじ（？）クレーン撮影。

小津安二郎が「ミゾグチ」しちゃってます。

厚田カメラマンの証言を引用します。

ああ、あのクレーンの方は大変でした。何しろワン・ショット撮るのに三日がかりですよ。下が砂なんでクレーンが揺れないように下にいろいろ敷いて足場を固定させといてからやったんですが、ご機嫌悪かったですよ。

（筑摩書房「小津安二郎物語」158ページより）

どうしても揺れちゃって、で、ご機嫌斜め、ですと。

でも完成品は素晴らしい。

原節子、三宅邦子の会話。

セットじゃなくてロケですと。

再び厚田雄春の証言。

あれは曇りの日の夕方をねらってたんです。それに、ライティングを使ってます。あすこも、砂浜なんで、遠くの電柱から電気をとりました。夕暮ですから、光線がだんだん落ちてくるんですが、あのときはあまりテストをなさらないんで、ありがたいなと思いました。

（同書158ページより）

個人的にはこのシーン。

「砂浜」とか「海岸」とかではない……

なにか抽象的な空間で行われているような、そんな印象を受けます。

なにか……地球の外の惑星のような……

ま、これはあくまで個人的な感想ですが、

小津安二郎作品には、こういう非人間的な冷たい……

ゾッとさせられるところがあるような気がします。

例の視線の噛み合わない会話、とか。

紀子（微笑を浮べて）「ほんとはねお姉さん、あたし、四十にもなってまだ一人でブラブラしているような男の人って、あんまり信用出来ないの。子供ぐらいある人の方がかえって信用出来ると思うのよ」

これも、「真鍋さん」というより、

小津安っさんその人を指しているような気がしてしょうがない。

フィルムアート社「全日記　小津安二郎」

1951年11月17日（土）に

「このところ原節子との結婚の噂しきりなり」

とあります。

（「麦秋」封切りは1951年9月）

でもこの時期、日記上にあらわれる女性の名前は

・「森」「築地森」……戦前からのガールフレンド。

・「益子」……中井益子。この人はガールフレンドではなくて、秘書？みたいな娘？みたいな存在の人。のちに佐田啓二の奥さんになる。中井貴一のお母さん。

――この二人がもっとも多いような感じ。

（いちいち数えたわけではないですが）

「原節子」に関する記述はもっぱら仕事関係で、

むしろあんまし小津作品に縁のなかった

「デコ」――高峰秀子の方が

プライベートでは仲が良かったようです。

ん、でも……でも……

「早春」では岸恵子ちゃんが

「火のないところに煙は立たねぇ」とかなんとかいって

通勤仲間にいじめられるところがあるし……

まー、なんだかわかりません。

Ｓ136

丸の内のオフィス。

紀子が佐竹専務にお別れにきています。

黒？　紺？　今まで見たことのないスーツです。

このシーンにしか登場しません。

ブローチも気になるが、一体なんだかわかりません。

そして……例のストラトクルーザー……

Ｓ137

記念撮影のシーン。

シナリオに記述がないのですが、

監督・実くんが帽子をかぶったり脱いだりして

「どっちにしようかな」

といいます。

やはり監督……

紀子「写真屋さん、もう一枚お願いしたいの」

　と、両親の方へ、

紀子「お父さまとお母さまだけ……」

康一「ああ、そりゃいい」

というのですが、このショットでゾッとするのは僕だけでしょうか？？……

レンズ＝「○」

小津作品でこれほど「レンズ」がはっきり写されたことって？？

あったか？？……

↓↓「戸田家の兄妹」

谷麗光の写真師ですが、

レンズはななめをむいていて、なんだかわからない。

↓↓「長屋紳士録」

写真師は殿山泰司。

（カメラマン役はクセのある『名脇役』が多いな～）

これはまったく写らない。

「一人お茶漬け」で、原節子を家族から引き離し……

そして

「記念撮影」で、菅井一郎＆東山千栄子を大和へ送る……

別れの儀式なわけですが、

でも、

笠智衆、三宅邦子、原節子の笑顔の中に……

「なにかあったら、この写真を遺影に」

という魂胆が……

ぜったいにゼロではないとおもいます。

……よね？？

そういう目で見ると、三宅邦子の微笑みは若干コワイ。

Ｓ139

シナリオを見てみますと

「おわかれのスキヤキの宴である。それももう終って、みんな箸を置いているのに、実だけがまだ食べている。」

で、勇ちゃんの「ウンコ」発言がある。

という流れ。

ここも深読みしてみたいんですが……

以下に書くことは、なんか

「さすがにそれはない！」

といわれそうな気がするんだが……どうか？？

えー「ウンコ」発言ですが、

前に

・勇ちゃん＝観客　という説で、

「これはもう終わりだな」という観客の心理を先取りしている、

などと書きました。

それはそうなんですけど……

もうひとつ別の説。

・勇ちゃんのウンコ、

と同時に排出されてしまうのは、間宮省二ではないのか？

ということです。

死者に対して失礼だ！

といわれるとなんともいえないんですが――

でもこのシーンの会話をみると……そんな気が、します。

↓↓以下の会話、実＆勇、それと史子がいなくなって

間宮周吉（菅井一郎）

間宮志げ（東山千栄子）

間宮康一（笠智衆）

間宮紀子（原節子）

画面上、この4人だけになります。

周吉「この家へ来てからだって、もう足かけ16年になるものねえ……」

志げ「そうですねえ……紀ちゃんが小学校出た年の春でしたからねえ……」

周吉「そうだよ、実よりちょいと大きいくらいだったからねえ」

康一「こんなとこへちょこんと大きなリボンなんかくっつけて、よく雨ふりお月さまなんか歌っていましたよ」

志げ「可愛かったわねえ」

まず、「16年」――

「麦秋」にでてくる数字は「8」の倍数が多いです。

実くんの口にする「32ミリ・ゲージ」

真鍋さんの年齢「40歳」

それから……

また「月」―「○」

ま、それはそれでおいといて……

16年前は「間宮省二」がこの家にいたはずです。

↑上記の4人＋「間宮省二」の5人が間宮家のメンバーだったはずです。

まったく語られないからこそ、

逆に「間宮省二」の存在が不気味に浮かび上がってきます。

会話はさらに続き――

周吉「いやア、わかれわかれになるけどまたいつか一緒になるさ。……いつまでもみんなでこうしていられりゃいいんだけど……そうもいかんしねえ……」

康一「お父さんもお母さんも、また時々は大和から出て来て下さいよ」

周吉「ウム……」

紀子「すみません、あたしのために……」

両親が大和へ行くことが明らかになります。

このことはようするに何を意味するかというと……

志げは、息子の省二を待つのをあきらめた、ということです。

はっきりいっちゃうと、

紀子に続いて、志げもまた、省二の「死」を受けれたということ。

はい。

間宮家最大の「○」――間宮省二。

この○は

勇ちゃんのウンコが排出されると同時に

「麦秋」の世界から掻き消えてしまうのです。

ですので……

原節ちゃんが泣く理由は

彼女の結婚とか、

別れ別れになる家族とか、

そんなことが理由ではなく――

Ｓ140

兄の死を悼んでいるのだ、とおもいたい。

彼女がわざわざ2階に来て、泣く。

そりゃ、一人になりたかったのでしょうが。

でも間宮家2階、という謎に満ちた空間をおもうと、そうもいかなくなる。

・なぜか紀子の部屋は写されない。

・人々は北側に集まりたがる。

（両親、大和のおじいさま、紀子＆アヤ）

・写されない部屋が多い。

等々、謎の空間。

1階に比べて謎が多すぎる。

そう考えると――

「晩春」の曾宮家2階が　曾宮紀子の空間だったように……

◎「麦秋」の間宮家2階は間宮省二の空間なのではないか？？

はっきりいっちゃえば、

◎間宮省二の使っていた部屋で紀子は泣いているのではないか？？

そう推測したくなる。

ただ、これは何の証拠もないです。

状況証拠だけ、です。

でも考えれば考えるほど分からないのは……

原節ちゃんが泣いているテーブルで……

この部屋のこの場所は冒頭近く

Ｓ11では絨緞が敷いてあるだけで空っぽ。↓↓

Ｓ57の肩たたきシーンでもやっぱりテーブルなんかない。

それが、終盤に来て、

Ｓ118

紀子がとつぜん結婚を決めてしまう、その直後。

家族からお説教されるシーンの直前に

突如、このテーブルは出現します。↓↓

小津のカラー作品で、

「赤いやかん」が移動する、ってのは有名な話ですが。

このテーブルは異次元から突然出現するのです。

まー、Ｓ74、アヤちゃんが遊びに来たときに使うテーブルがそうか？

とおもわれますが、

テーブルクロスがかかっていてなんだかよくわかりません。

ま。テーブルの謎はさておき――

↓↓またまたすんばらしいショット。

背景の輝きが、

まるで原節子を包み込んでいるかのような……

これまた職人技。厚田雄春の仕事です。

Ｓ141

突如、空間が移動しまして、

「大和の麦秋」

Ｓ142

大和のおじいさま、高堂国典がいますので、

ここは間宮家の本家だとわかります。

おなじみ「○」が「8」の家紋は

左隅にございます↓↓

周吉（ふと外を見て、志げに）「おい、ちょいと見てごらん、お嫁さんが行くよ」

菅井一郎＆東山千栄子がみつめるのは……

Ｓ143

これが見事に……「8」人、という……

Ｓ145

ラストの麦畑――は、とうぜん、

Ｓ112　ニコライ堂近くのカフェでの

あの会話を思い出させます。

謙吉「ああ、省二君の手紙があるんですよ。徐州戦の時、向うから来た軍事郵便で、中に麦の穂が這入ってたんですよ」

紀子「――？」

謙吉「その時分、僕アちょうど『麦と兵隊』を読んでて……」

紀子「その手紙頂けない？」

謙吉「ああ、上げますよ。上げようと思ってたんだ……」

そしてこのシーンのＢＧＭのコーラスもまた、

ニコライ堂を写したショットのＢＧＭに対応しています。

またまた厚田雄春の証言。

蓮実：ぼくが素晴らしいと思うのは、『麦秋』の最後です。麦畑を手前にとらえて、大和の白い農家が見える。あれは直線でキャメラが動いているんでしょうか。

厚田：あれはねえ、多少斜めの直線の横移動で、麦畑の配列の関係もあって、それをこう横に動いて撮ったんです。だから、左側が小さくなって、右側がだんだん大きく見えてくる。麦畑が斜め、それで終わりの方に行くと農家が出てくる。その立派な屋根のある家がネライだったのでしょう。

蓮実：コーラスが高まって、麦の穂のひとつひとつに焦点が当って静かに麦が流れていく。

厚田：これは大変な手間でした。もう、一日中やってやっとＯＫが出ました。

（筑摩書房「小津安二郎物語」226ページより）

「麦秋」のすべて、おしまい、です。

これといってなんということもないが、

意外とファンが多い作品。

（という気がします？？）

――というか小津ファンならみんなこの作品は好きな気がします。

よね？

感想書いていきます。

あ。はじめに書いておきますと、

「晩春」「麦秋」みたいなすさまじい「暗号」は出てきません。

あ。ちょっとは出てくるかな。

□□□□□□□□

①木暮美千代

戦前、検閲でボツになったシナリオ「お茶漬けの味」

そいつを何が何でも作品化したかった、その執念をみるより、

たんに木暮美千代が撮りたかったのだ、と考える方がおもしろい。

（クロサワの「酔いどれ天使」もそんな感じ）

前作「麦秋」のクレーン撮影で

ミゾグチごっこをしてみたらけっこう楽しかったので、

じゃ、こんどの溝さんごっこは木暮美千代。

となったのではあるまいか。（と、勝手なことを……）

んだが、小津―木暮の関係は最悪であったらしい。

ひとの悪口めいたことは一切いわない小津安っさん、ですので、

直接の事情は伝わってきませんが、

カメラマンの厚田さん……

　で、『お茶漬けの味』は女優が木暮美千代、木暮が小津さんに出たのは、後にも先にもこれっきりでしょう。いまだからいえるけど、これは撮影中にいろいろあったんです。スキャンダルめいたことはいいたくありませんけど、小津さんに内緒で所長試写というかたちでラッシュをみてたんです。木暮美千代が、自分がどんなふうに写ってるか、山本（トマス注：プロデューサー）と渋谷組のキャメラ助手とで見てたっていうんです。ぼくは、大変無礼なことだと思いましたね。で、木暮は自分のアップが少ないから不満だっていってるんだってことがあとでぼくの耳に入ったんです。

（筑摩書房「小津安二郎物語」170ページより）

他の監督ならいざ知らず……

俳優の一挙手一投足、まばたきひとつまで指示する小津安二郎相手に

これは、やっちゃいけない……

「反射してください」「反射してますか」の溝口相手では相性がよくて、

数々の名作を作り上げた木暮美千代も、

小津相手ではどうも逆鱗に触れたようです。

ん――……でも、いい。

木暮美千代。

とくにラストのお茶漬け作るあたりの大人な雰囲気は、もう、

木暮美千代以外誰がいるの？

という感じ。

津島恵子もかわいい。

この、

シンプルなセーター姿が一番かわいい気がする。

淡島千景も登場。

でも……この人。

「有閑マダム」みたいな役柄、どうなんでしょう？

似合ってない気が。

個人的に、

「早春」の疲れ切った主婦役が印象に残っているせいか？

「麦秋」の素直なアヤちゃんとのギャップが大きすぎるせいか？？

↓↓ウルグアイに行っちゃった佐分利信の机で――

（直後、飛行機のエンジントラブルで帰ってくるのだが）

こんなシーンがあるから、

「麦秋」、間宮家2階の謎のテーブル、

あれは間宮省二の使っていたものなんじゃないか？

とかおもいたくなるのであった。

↑電気スタンドはおなじみ

「戸田家」の戸田昌二郎仕様モデルに似ている。

サイズがデカいか。

②暗号「○」と「6」

「麦秋」につづいて「○」の映画です。

（パチンコ、野球、競輪…ぜんぶ○）

しかし……

「麦秋」のあの運動、躍動感は、ない。

あと……冒頭、なぜか「6」が強調されるのだが……

正直、なんだかわかりません。

というか、

たぶん意味はない、気がします。

えーいつもならシナリオひっぱりだしてきて、

「6」探すんですが、

僕の持っている「小津安二郎作品集Ⅰ～Ⅳ」には

ざんねんながら「お茶漬けの味」入っていませんので、

すみません。

えーダジャレ好きの小津安っさんですから……

木暮美千代にあんまり頭にきたので、

ムカついちゃったので、

もうイヤになってしまったので、

大嫌いなので、

で、

「六つかしい……」

「むつかしい……」なるダジャレだったのか？

とか考えたくなりますが。

あんがい、当ってたりして。

おなじみ（？）カロリー軒と

「甘辛人生教室　パチンコ」

これが「○」が「6」つ。

んだが、特に6人の人物がなにかをするわけでもないし。

なんでしょうね？

「○」は一貫して登場しつづけます。

↓右端、マネキンのおっぱい。

↓真珠のネックレス。○だらけ。

↓この○の照明は……

「麦秋」の銀座のカフェに酷似。

しかしあのときも「おっぱい」＝「○」使ってたし。

新鮮味がない。

次、佐竹家。

↓ラジオはなんかおしゃれで、「舶来品」っぽい気がする。

英国製、とか？

ラジオ、もちろん「○」

室内インテリアは、曾宮家、間宮家、の豪華バージョンといったところ。

けど間取りは案外似ています。

もちろん「お茶漬け」の佐竹家には女中さんたちのスペースも付属するわけですが。

えー……平面図は書く気になれません。

パチンコ屋の店主は笠智衆。

パチンコの流行について、

「こんなものが流行っている間は世の中は良くならない」

といいます。

これも、「○」の一種でしょうねー

「麦秋」

勇ちゃんの「大好き」「大嫌い」

専務の、小切手をわたしながら「不渡りでも知らないよ」

を、思い出しましょう。

で、笠智衆の帽子も……

「○」

ああ、もちろん、パチンコ玉は「○」です。

「競輪」も「○」

鶴田浩二が、パチンコの玉が自転車に乗って……みたいな表現をします。

二重に「○」

しかし、「東京画」のヴェンダースは、

なんであんなにパチンコ屋さんが気に入ったのか？

というかもともと「お茶漬けの味」ファンだったのか？

津島恵子がグル―ッと「○」を描きます。

③真の暗号「敗者の物語」そして「うずまき」

えーここからちょいと小難しいことを書きます。

ですが、ここが「お茶漬けの味」の最大のポイントのような気がします。

田中眞澄という人が「小津安二郎周游」という本を書いていて

（以下……気づかれるだろうとおもうのですが、僕の田中眞澄評価は高くないです。むしろ低いです）

で、その中で「お茶漬けの味」の封切りの年1952年が

サンフランシスコ講和条約発効の年であることに注目しています。

　前にも指摘しておいたが、ひとたび書き上げたシナリオに対する小津の執着は非常に強い。『お茶漬けの味』のシナリオも、それが優れた出来栄えであったればこそ、諦め切れなかったものか。彼に怨念という言葉は似つかわしくない気もするが、戦時体制下に映画法の検閲で葬り去られた企画を、戦争・敗戦・占領と連続した非常態の日々をあたため抜いて、その終結の日を待っていたかのように宿望を果たして溜飲を下げたとさえ、傍目には見えるのである。

　十二年の歳月は何としても短いものではない。その執念は、封建時代の仇討選手ならば強いられた美談になるのかもしれない。だが、『お茶漬けの味』の場合には、小津の並外れた愛着、執拗さ、持続のエネルギーに驚くばかりである。そしてその復活、実現が、日本の国家主権の回復、常態への復帰と軌を一にするところに、歴史に於ける彼の運命的な位置、役割があった。それを彼の才能と言い換えてみたい誘惑に、敢えて囚われたくもなるのである。

（岩波現代文庫「小津安二郎周游」下巻146～147ページより）

↑長々引用しましたが……

だいたい当ってる、とおもいます。

あくまでリベンジしたかった小津安二郎。

そして日本独立の1952年にそれをやった小津安二郎。

ただ、田中眞澄という人の悪い癖は、

当時の小津安二郎の周囲のデータを集めるのに熱心なのに……

小津作品そのものをみないという点で――

（「小津安二郎周游」全体がそんな本です）

すこぶる具体的でない。

なので、僕がかわりにやってみますが、

空港のシーン。

手前側が、「麦秋」でおなじみ――

ボーイング377ストラトクルーザー。

Ｂ29の旅客機バージョンです。

尾翼に「ストラトクリッパー」と書いてあるので

ボーイング307か？　と勘違いする人もいるでしょうが、

この尾翼はどうみても　Ｂ29。

このストラトクルーザーで、佐分利信はウルグアイに出張に行くわけ。

だが、問題はもうひとつあって……

奥にあるのが……

Ｂ17爆撃機。（なぜ羽田にいる？？）

「メンフィス・ベル」とかご覧になった方ならおわかりでしょう。

独逸全土を焼き払った爆撃機です。

つまり

日本を焼き払ったＢ29

独逸を焼き払ったＢ17

まー敵国の人間とはいえ、

これらの飛行機が

どれだけの民間人を傷つけたことか。

この勝者の象徴を――

はっきりいってネガティブなシンボルを空港のシーンに配置したわけ。

ここまでみないと……

「小津作品」そのものをみないと、

小津安っさんの意図というのは伝わってこない。

それと田中さんへの悪口ついでにかきますと……

1940年のシナリオは本来「彼氏南京へ行く」という題であった。中国と国交が絶たれた戦後に、その題は意味を持たない。……（中略）……小津と野田が考えた行き先は地球の反対側のウルグァイだったが、遠隔の地という以上の必然性を持たず、また「彼氏ウルグァイに行く」では、40年の南京のような一般性がなく、映画の題名にはなりそうにない。やはり次善の案だったはずの「お茶漬けの味」で行くしかなかったのだろう。

（同書145ページより）

でたーーっ！！

「遠隔の地という以上の必然性を持たず」

きた――っ！！

……今まで当ブログをご覧の方ならお気づきでしょう。

ウルグアイという地名、地球の反対側を出してきた、というのが、

「地球」＝「○」

という壮大な「○」の提示だということに……

必然性はあるんです。

ものすごくあるんです。

えー実は、

「○」だけじゃないんです。

というのは……

佐分利信が口にするのがただの「ウルグアイ」ではないことに注目。

「ウルグアイ、モンテビデオ」

というのです。

モンテビデオというと――

……

海軍マニア、歴史マニアは

一瞬でおわかりかとおもうのですが……

――1939年12月17日

独逸海軍のポケット戦艦

「アトミラル・グラーフ・シュペー」が自爆、沈没した場所。

田中眞澄さん、

小津安二郎＆野田高梧コンビを甘くみてたね……

佐竹茂吉（佐分利信）という敗けた軍隊の元下士官が、

Ｂ29という屈辱的な飛行機に乗って、

で、独逸海軍の軍艦が沈む港におもむく。

そんな「敗者の物語」が裏には隠されているんです。

えー「グラーフ・シュペー」に関しては

「戦艦シュペー号の最後」（1956）という映画があります。

だいたいのあらましを書きますと、

1939年12月13日

独逸戦艦「グラーフ・シュペー」と英国の巡洋艦艦隊とのあいだに

「ラプラタ川冲海戦」なるものが起きます。

これで損傷した「グラーフ・シュペー」は、

中立国ウルグアイのモンテビデオに逃げ込む。

ここからドイツとイギリスの外交合戦になりまして、

けっきょくウルグアイ側は

「シュペー」のラングスドルフ艦長に72時間の停泊を許可することになる。

つまりイギリスの外交が勝って、

「3日経ったら出て行け」ということです。

「グラーフ・シュペー」は3日間の間に戦死者の葬儀、艦の修理をすませて

出港。

ですが、港の外に待ち受ける艦隊との戦いを避けて自沈。

（乗組員はあらかじめ避難しています）

ラングスドルフ艦長はその後、自殺します。

↑↓カラー画像4枚、「戦艦シュペー号の最後」より。

ラングスドルフ艦長（ピーター・フィンチ）↓

いわゆる「ナチの軍人」ではなくて

ひとりの苦悩する人間として描かれています。

自沈を選んだことで、乗組員の命を救ったわけです。

まー、そんなに大した映画ではないですけど。

英国軍艦は、第二次大戦当時のモノが登場しますんで、

歴史資料価値は高い、かと。

↓えー、戦艦シュペーが港にいた3日間。

どうやらラジオで世界中に中継されたらしいので、

当然、新聞その他も含めて、

小津安っさんも知っていたはず。読んだり聞いたりしたはず。

とうぜん、独逸人、ヴェンダースは

「モンテビデオ」→「戦艦シュペー」

と、連想するでしょう。

とうぜん、田中なんとかは気づきもしなかった

Ｂ17爆撃機に気づくだろうし。

「東京画」であれほど熱心にパチンコを撮った彼には、

小津安っさんのメッセージが伝わっていたはず、です。

敗者同志にしか伝わらない、暗号が。

……………………

えー……

あともうひとつ暗号が。

うずまきです。

ラストの「うずまき」が気になる。

これ、なんですが、ね。

↓↓「雷紋」というやつなんですが、

クラシック建築によくつかわれるモチーフなんですが、

この「うずまき」――

……これが次回作「東京物語」を支配する図形、運動、なわけです。

（頻出する蚊取り線香をおもいだしてください）

もう、完全に小津安っさんの意識は「東京物語」に行っちゃってたのでしょう。

えー、あともう1回、「お茶漬け」の感想を書いて、それから

『「東京物語」のすべて』を書く予定でおります。

暇がありましたら、読んでくださいませ。

「お茶漬けの味」（1952）感想つづき。

④小津作品＝「キライ!!映画」

そもそもなぜ佐竹妙子（木暮美千代）は

ご飯に味噌汁をかけるのがあれほどキライなのか？？

なる謎を考えてみたいのですが、

ふと考えてみると、ですね……

小津作品って「キライ!!」――

……嫌悪の感情が良く出てくる。

というか、嫌悪の感情が作品全体を動かしているような気がする。

サイレントの「淑女と髯」（1931）

女の子たちは主人公の岡田時彦の髯を

「キライ!!」

とみつめるのですが、

髯を剃ったとたん、

「まあステキ」と態度が一変する。

（もちろん岡田時彦なので）

「東京の合唱」（1931）――

そもそも岡田時彦が会社をクビになったのは

社長にたて突いたからで、

「こんな会社、こんな社長、キライ!!」というわけです。

で、失業して、恩師の食堂（カロリー軒）のビラまきの手伝いをすると、

こんどは八雲恵美子の奥さんが

「そんなことするあなた、キライ!!」

と怒り出す、という……

「キライ!!」映画となっています。

とにかく「キライ!!」が作品全体を動かすのです。

これって……

とても珍しい気がする。というかオヅ、だけ？？

（他の監督でありますか？？）

フツーは、ですね……

映画というのはですね……

●「～が欲しい」（カネ、女、権力、等々）

とか

●「主人公が～という危機的な状況に追い込まれた、さてどうする」

とか

●「主人公の自分探し」

とか、

ま、おとぎ話・神話あるいは大衆文学でよくあるパターンを採用するのが多いんです。

そのパターンで映画全体をひっぱります。

（6/28の当ブログの記事　『「麦秋」のすべて　その3』でクロサワに関してそんなことを書きました）

ところが小津安っさん。

この人は

すべて「キライ!!」一本槍で作っている気がする。

（あーー……ホント変てこな野郎だぁぁぁぁぁ……）

（まー逆にいうと、

だから「恋愛モノ」が撮れない。

とうぜんだわなーー、「キライ!!」しか撮れないんだもん）

以下、小津作品における「キライ!!」をひきつづきみていきます。

いちいち全部は書きませんが……

（全作品に当てはまる気がします、ので）

「非常線の女」（1933）

田中絹代が「あの女、キライ!!」

と、ピストル持って水久保澄子を脅しますが、

平気な顔してるのをみて、一変、好きになっちゃって、

チュッ……

（でも、この「好き」ははっきり描写されませんな～そのあとＬの世界に突入するわけでもないし）

「戸田家の兄妹」（1941）

高峰三枝子、葛城文子、飯田蝶子の三人はあちこちの家で

「キライ!!」と追い出されます。

ですが、中国から帰国した佐分利信が仕返しに

兄弟たちを「キライ!!」とやっつけます。

シナリオＳ84にはこんな会話まである。

節子「まあ……ねえ、時子さんなら、お母さんも大好きなんだし、お兄さまには一番いいと思うんだけど」

昌二郎「お母さん、お好きなのか!?」

節子「駄目よ、お母さまのせいになすっちゃ、お兄さまよ……どう……お好き？」

昌二郎「そうでもない」

節子「お嫌い？」

昌二郎「うん……そうでもない……」

節子「じゃ……どっち？」

とまあ、「キライ!!」ははっきりしてるのだが、

「好き」となると途端にぼんやりしてしまう。

「晩春」（1949）は、もう「キライ!!」映画の代表作と言ってよいでしょう。

というか、原節子ほど

エレガントに「キライ!!」を表現できた役者は他にいただろうか？？

小野寺の小父さまの結婚を「フケツ!!」といい、

お父さん（笠智衆）の縁談のはなしがでると途端にぶんむくれる。

「晩春」Ｓ52

まさ「でも、お父さんはお父さんのこととして、あんたはどうなの？」

紀子「あたしそれじゃいやなの」

お能のシーンでは

三輪さん（三宅邦子）を

こんないやぁーーーな目でみつめる。

Ｓ68　アヤちゃんの家でも

「いやなの！」「いやなのよ！」と暴れまくる。

トマス・ピンコは「戸田家の兄妹」「父ありき」「晩春」を……

「△」映画である、とみごと（？）喝破したわけですが……

「△」＝「キライ!!」とさえ、思えてきてしまいます。

（たぶん、違う？？）

えー

ところが、原節子。

「麦秋」（1951）の間宮紀子となると、

丸の内のＯＬさんのせいか（？？）

ちっとも暴れませんで、

かわりに暴れるのが

例の小津安二郎の分身……

間宮実くん。

パンが「キライ!!」と暴れ、笠智衆にぶん殴られる、という……

「東京暮色」（1957）

Ｓ97で、有馬稲子たんは

「お母さん嫌いッ！」といいますが、

彼女は小津作品の本質をしっかりつかんでいたといえるでしょう。

えー……

なんでこんなことを書いているのだ？……

そうそう、木暮美千代は

ご飯に味噌汁をかけるのがあれほどキライなのか？？

という話でした。

以下、謎解き。

⑤「食べる」＋「飲む」＝「お茶漬けの味」（ラーメン）

まず……

「お茶漬けの味」にはもうひとつ、

印象的な飲食シーンがあったことを思い出したいところ。

節子（津島恵子）とノンちゃん（鶴田浩二）のラーメンシーン。

というか、すでに「晩春」のeatとdrinkの分析において

「結婚」と「食べる」の親近性を知ってしまったわれわれは――

↑↑「秋日和」の例もあることですし……

あーこの二人は結ばれるんだな、とおもいます。

ご丁寧にも、二人の会話は「お見合い結婚の是非」

津島恵子はお見合いがイヤで逃げて来たばかりですが、

鶴田浩二は、見合いの相手がひょっとしてすごくいい男かもしれない、

といいます。

そのくせお互いがお互い、気になっていることは

観客には見え見えなんですけど。

ラーメンに関しては、フィルムアート社「小津安二郎を読む」に

こんなことが書いてあって、

ラーメンは、『一人息子』で生活の苦しい息子が田舎から上京した母に食べさせるところに初めて登場する（この場合、屋台で作らせたものを家に持って帰って食べている）。昭和初年のラーメンは高価ではないが、まだ珍しく、東京に来た母にご馳走する食物としてそれほど粗末なものではなかっただろう。この時息子が母に言う「ラーメンはね、汁がうまいんですよ」という台詞は、当時なら地方の観客には新知識だったかもしれない。だが、戦争中のシナリオを映画化したとはいえ1951年の『お茶漬けの味』で鶴田浩二がラーメン屋で津島恵子に言う台詞としてはいささか時代錯誤ではなかったかと思われる。

（フィルムアート社「小津安二郎を読む」270ページより）

そういや「一人息子」にでてきたっけ、とおもいだすのでありました。

シナリオを見てみると

Ｓ64

良助「おッ母さん、おつゆがうまいんですよ」

　おつねも、のむ。

良助「ね――ちょっと、うまいもんでしょう」

という感じ。

じゃ、「お茶漬け」はどうか、というと、

シナリオがないので、DVDみながら書きとりますと……

登「どうです。うまいでしょう」

節子「うん、おいしい」

登「ラーメンはね、おつゆがうまいんです」

そして、二人でおつゆをのむ、という具合……

んー……なるほど、繰り返してる。

でも、時代錯誤？

わたくし的には

津島恵子は大磯のお嬢様なので、

ラーメンのような下賤な食べ物は食べたことがないのだろう、と

勝手に解釈しましたが……

ん。でも繰り返しは……なんか、クサい。

何が隠れてるのか？？

暗号……

ははは……

もうおわかりですかね～

↓↓「飲む」をやたらと強調したがるという点。

小津作品で

ラーメンときたら、かならずおつゆを飲まなきゃいけない。

なぜ？

といや、

drinkを強調したいから。

ラーメン＝「食べる」＋「飲む」

という完璧な食べ物だから。

だから「一人息子」の家族はラーメンを食べるし、

「秋日和」のやがて結ばれるカップルはラーメンを食べる。

そして「お茶漬けの味」の津島恵子と鶴田浩二は

ラーメンを食べてしまった以上、これまた結ばれるより他ない、のでしょう。

なので、

味噌汁かけごはん＝「食べる」＋「飲む」

これまた完璧な食べ物なわけです。

で、もし……

木暮美千代と佐分利信が完璧なカップルだったら、

お互い深く思いあっている夫婦だとしたら、

この食べ物は問題ない。

でも、木暮美千代はそういう存在じゃないわけです。

いちおう「結婚」しているけど、

なんか少女趣味の部屋に住んでいて、遊びまわっていて、

少女時代の延長のような人です。

はっきりいうと、彼女は「結婚」していないのです。

だから「味噌汁かけごはん」という

完璧な食べ物が嫌いなのです。

なので、ラストのお茶漬けシーンが

なぜあれほどまでに感動的か、というと、

一組の疑似夫婦が――

ホンモノの夫婦になる、「結婚」する、そのありさまが丁寧に描かれているからでしょう。

このあたり……

「お茶漬けの味」は戦前の「淑女は何を忘れたか」のリメイクと言っていいとおもうんですけど、

「お茶漬け」の方が、

役者が段違いにいいし、（銀幕の女王栗島すみ子先生には失礼ながら）

食べ物を二人で作る、という小津安二郎らしい即物性が、たまらない。

「パンは？」

と木暮美千代がパンをさしだすと、

佐分利信が首をふる。

またやってます、小津安っさん。

↓電気冷蔵庫が!!

「全日記小津安二郎」のどこかで

アストール（？）の電気冷蔵庫を買う。

とかいう記述をみかけたことがあったのですが、

見つけられませんでした。

でも、確かにみたはず。銀座で買ったはず。

たしかアストールとかいうメーカー名だった……ような？？

↓○だらけ……

この……木暮美千代の……

ふだんまったく台所に入らない雰囲気、というのがいいなぁ～

（女中さんまかせなので）

でも、こういう奥さまに限って

いざ料理をやらせると、うまかったりする。

で、めでたく二人は

「食べる」＋「飲む」の、

完璧な食べ物を口にします。

なので、前回引用した田中眞澄先生の文章――……

「やはり次善の案だったはずの『お茶漬けの味』で行くしかなかったのだろう」

と、タイトルに関して小馬鹿にしたことを書いていらっしゃいますが、

「ウルグアイ、モンテビデオ」

が、実に深い意味を持っていたように、

「お茶漬け」もやはり、お茶漬けでなくてはならなかった。

わけです。

（学者とか評論家とかいうのが、いかにいい加減な商売かがよくわかります……）

それはもう、

「晩春」で、あれほどまでに

eat と　drink の差に意識的であった

小津安二郎＆野田高梧コンビですから――↓↓

当然のことです。

あららぁ～、またまた

物欲に負けたぁ～、という記事。

最近、

小津映画にひたる日々を送っております、と――

ウエストミンスターチャイムがやけに気になってきた。

キーンコーンカーンコーン、というあのチャイムです。

小津作品においては「お金持ちの家」というと必ず、

どうしたわけか？？

ウエストミンスターチャイムが優雅に鳴らされるのです。

「淑女は何を忘れたか」のドクトル（斎藤達雄）の家。

「晩春」のアヤちゃん（月丘夢路）の家。

「お茶漬けの味」の佐竹家（佐分利信、木暮美千代）。

あと、なにかあったかな？

「戸田家の兄妹」でも出てきたけど、

お金持ちのお屋敷しか出てこないのでどのシーンかは忘れました。

どのお屋敷でもチャイムの音が優雅に鳴る。

対して、庶民の家はボンボン時計。

「晩春」の曾宮家、

「麦秋」の間宮家、矢部家はボンボン時計。

ボーンボーンボーンと、大抵夜のシーンで鳴り響きます。

もとい、ウエストミンスター時計。

一番「いいな」とおもうのは、「晩春」のこれ↓↓

だったりする。

アヤちゃんちのホールクロック。

ただ調べてみると、このサイズのホールクロックはたいてい100万越え、である。第一、こんなもん置くスペースがない。

なので、掛け時計、ということになりますが、

ヨドバシの時計コーナーとかのぞいてみたりしましたが、

セイコー、シチズン、等、国内大手メーカーの掛け時計だと、

ウエストミンスターチャイム、鳴るには鳴るんだが、

ぜんぶ電気仕掛け。

時計自体もクオーツ（電池でうごく）

電気仕掛けのチャイム。

だったら学校のチャイムとたいして変わらん。

そんなものに何万もかけるのはバカらしい。

くりかえしますが、

僕が欲しいのは機械仕掛けで

ピンポンパンポン鳴るやつ。

ようするに、

小津映画に出てくるやつ。

□□□□□□□□

今日日、そんなもの手に入らんだろう。

骨董屋でもいけば別だろうが。

でも、古いのは性能がどうなのか？？

とあきらめていたのですが、

Amazon みてみると、……

あっさりみつかってしまった。新品。

機械式時計で、ウエストミンスターチャイム付き。しかもドイツ製。

お値段は……

RedWingブーツ　2足分。

どうにか手が出る範囲。

ここでトマス・ピンコの

脳内会議がはじまる……

「おまえさ、今度の秋冬、RedWingのアレとアレ欲しがってたよね」

「うん。キツネ色のと赤茶のやつ」

「あれさ～、来年にしない？　今、時計欲しいんだよね～」

「んん～、でも僕」

「この時計さ、限定なんだよね、RedWingなんていつでも買えるじゃん」

「んん～、でも僕」

「おまえさ、もう2足も持ってんじゃん、な、来年にしようよ」

……というわけで、ブーツ2足はあきらめ、

時計を買うことになりました。

ただ、

購入にあたって、ものすごく情報が少なく……

限定115台のもので店舗でみるのは不可能……

ネットで手に入る

唯一の情報がYoutubeに

ウエストミンスターチャイムの鳴る様子を投稿されていた某氏の動画だけ。

（型番は僕のと違い、70411Ａだとおもいます）

なので、僕のように情報を欲しがっている方もいるかもしれませんので、

当ブログでこの時計のあらましを紹介しようとおもいます。

□□□□□□□□

Amazon上の正式名称は

「AICHI 創立115周年記念　特別企画木製機械式高級時計　115台限定　シリアルナンバー入りプレート付き　クルミ材　黒色塗装　70963Ａ」

というものですが、

実質、ドイツ、ヘルムレ社製、70963Ａ

と考えた方がよさそうです。

70963Ａの文字盤にAICHIのロゴをプリントして

箱にシリアルナンバーのプレートをつけたもの。です。

ムーブメントは　ヘルムレ社のW0341　だそうです。

（もちろん、クオーツではなく、ゼンマイ式）

箱がやけにシンプル。ドイツしてます。↓↓

社名とか製品名とか一切なーーにもプリントしてなかった。

ガラスに貼ってあるのは

Westminster

Made in Germany

のシール。

付属品。

・ヘルムレ社の保証書

・ドイツ語の説明書

・日本語の説明書（国内の保証書）

・木ネジ

あと……白手袋まであったのには驚いた!!

（右端に写ってます↓↓）

「振り子などを取り扱うときや時刻合わせをするときは、素手で直接触れないでください。さびの発生原因になります」

――ドイツ製品!!

もう、白手袋付属の時点で、このメーカーは大丈夫、と安心してしまった。

↓↓振り子をつけたところ。

フタのあけしめがものすごくきっちりしている。

（フタ→正式名称は全面扉というそうな）

標本箱みたいです。

ひとつ僕がとまどったのが「振り子」でして……

こんなに　ゆ～らり　ゆ～らり　頼りないものだとはおもわなかった。

というのも、機械式腕時計を普段愛用しているのですが、

腕時計の場合だと、

カチカチカチカチカチカチ……

ものすごい気合がはいった……

いかにも「メカ」という動きをするんですわ。

そのつもりでいたので、

機械式掛け時計……

この　ゆ～らり　ゆ～らり　に――

「あれ、故障？？？」

とかおもってしまいました。

でも、ゆ～らり　ゆ～らり　が、今にも止まりそうで止まらない。

ずっと　ゆ～らり　ゆ～らり　しつづける。

あと、

チクタク音はものすごく静かです。

うち、

イバラキの田舎でとても静かな環境ですが、

それでも

耳を澄まさないとチクタク聞えないくらいです。

あと、振り子について　もうひとつ。

ご存知の方にとってはあたりまえでしょうが、

先端にくっついたネジをまわして　時刻合わせをするのだそうです。

（めんどくさいので、まだやってない）

説明書によると、

「少しずつ正しい時刻に合わせこんでいくのが、振り子時計調整のコツです」

だそうで、

なにもかも　ゆ～らり　ゆ～らり　しているのだな、とわかりました。

↑文字盤に3つ　穴が開いているのは、ゼンマイを巻き上げる穴。

左から

「報時用」「時刻用」「ウエストミンスターチャイム用」

だそうです。

8日巻きなので、週1で巻けばいい、ということです。

え～、で……↓↓

肝心のウエストミンスターチャイム、がこれ。

金属（真鍮？？）の棒が5本渡してあって、

それをゼンマイ仕掛けのハンマーがぶっ叩く。

という仕組み。

（ちなみに説明書の楽譜まで書いてあった……）

これは、ちょいと、感動。

電気仕掛けじゃないからね～

アマゾンの評価で、

音が金属的で深みがない、というようなことが書かれていたが……

んー、そういう感性、個人差あるからな～

僕は一発で気に入りました。

（というか、Youtubeの画像でだいたいどんなもんかは把握してましたが）

15分ごとに

「ジ～～……」

と鳴りまして、

やがて、ピンポンパンポン律儀にハンマーが動いていきます。

ついつい、時計のそばまで寄ってみてしまいます。

かわいい……かわいすぎます……

ドイツ製、ウエストミンスターチャイム……

えー……で、設置場所。

アパート暮らしじゃないんで、遠慮なく穴を開けられます。

↓↓部屋の北側の壁がさびしかったので、

ココ!!

と決めておったのですが、

説明書みたら、

「ドアを開閉するときの振動が伝わらないところに設置して下さい」

とあり……

あきらめました。

で、↓↓

ガッカリされてる方も多かろうとおもうんですが、

けっきょく、こんなゴミゴミした場所に設置。

今、思ったんだが、本をどかして写真撮ればかっこよく撮れたのに……

部屋の東側全面、つくりつけの本棚なのですが、

そこの柱に設置。

とにかく頑丈に設計をお願いしたところなので、

ねじの固定も安心。

ただ……もうちょっと地震対策、したほうがいいかな。

ま、このような時計です。

デザインも性能も気に入っております。

はい。

今回の記事から

「東京物語」に秘められた暗号をみていこうとおもいます。

毎度毎度長い記事になります。

よろしければおつきあいくださいませ。

「東京物語」――

最大の暗号はなにかというと、

それは……

・「うずまき」＋「振り子」＝「回転運動」

ということになろうかと……

言い換えますと、

・「東京物語」＝「振り子時計映画」

ということになります。

つまり、ですね。

「えー？　東京物語？

たしか……

蚊取り線香が出てきて、みんなうちわをバタバタやっていた、ような……」

というアナタ、大正解！！

も一度、最初の公式を振り返りましょう。

・「うずまき」＋「振り子」＝「回転運動」

・「うずまき」（蚊取り線香）

・「振り子」（うちわ）

「ぐるぐる」と、「バタバタ」

がたくさんでてきて……

で。

ラスト。

香川京子たん　そして　原節ちゃんが

・「回転運動」（時計）をみつめ、老若男女、涙を流す……という……

イギリスのなんとかいう雑誌が　映画史最高の傑作に選ぶ、という……

スマホ、じゃないからね。

懐中時計、ですからね。↓↓

はい。はやくも結論。

・「東京物語」＝「振り子時計映画」

ようするにですね……

われわれは映画界の時計職人、

小津安二郎のつくりあげた振り子時計に感動してしまうわけです。

振り子時計の構成要素はもちろん

ゼンマイ（うずまき）　そして　振り子、です。

「ぐるぐる」と「バタバタ」が生み出す回転運動、です。

□□□□□□□□

んー……

ただ。

「東京物語は振り子時計だ、って――

そりゃ、トマスさん、

アンタがさいきん振り子時計買ったからじゃないの？」

といわれると、なんか自分でもそんな気がする。

自分だけの妄想のような気がしてくる。

ただ……

ただ、ですね。

「東京物語」の次回作

「早春」の名高いキスシーンに

ゼンマイと振り子が出てくるのを目にすると――

……やっぱし、妄想じゃない。

これは小津安っさんの仕込んだ「暗号」だ、と確信が生まれてきます。

以下、4枚　「早春」です。

池部良と岸恵子たんの、腰を痛めそうなキスシーン。

ぐるぐる。

「うずまき」です。

現場にて

二人の姿勢を事細かに指示している

小津安っさんの写真が残ってますな。

ヒッチコックの「汚名」になんか似てるけど……

ケイリー・グラントとイングリッド・バーグマン。

映画史上最長のキスシーン。

でもこれは「ぐるぐる」「うずまき」です。

チューしてる二人のそばで

扇風機が首振ってます。

「振り子」

で、

人の気配を感じたらしい岸恵子たんが

ビヨーーーン

と池部良から離れます。

ここはもろにゼンマイ!!

で、何事もなかったかのようなふりをする岸恵子。

□□□□□□□□

はい。

じゃ、いかに「東京物語」が「振り子時計」しているか？

シナリオ順に見てまいりましょう。

Ｓ2

尾道の街の光景です。

一見なんということもないんですが……

やや、うずまき↓↓

はじめにいっておきますと……

Ｓ1～Ｓ6　尾道のシーンというのは

「晩春」と「麦秋」のパロディみたいで、

Ｓ3

平山家のシーンなどは

「晩春」のあの美しい「3」を思い出させます。

わざわざ説明するまでもないですが、

左から、香川京子、東山千栄子、笠智衆。

香川京子は笠智衆夫妻の末娘、という設定。

美しい構図。

しかも……安っさんお得意のパッキングシーン。

「戸田家」「父ありき」「晩春」「麦秋」

旅の荷物を準備している時、かならず何かが起こります。

シナリオはまたまたお得意の「時間」テーマが語られ……

やっぱり「東京物語」も「○」の映画なんじゃないか、と一瞬勘違いしそうになります。

周吉「これじゃと大阪六時じゃなあ」

とみ「そうですか。じゃ敬三も恰度ひけたころですなあ」

周吉「ああ、お前、学校が忙しけりゃ、わざわざ来てくれんでもええよ」

京子「いいえ、ええンです。五時間目はどうせ体操ですから」

周吉「そうか」

京子「じゃ駅で……」

尾道ではなにもかもが時間通りに進んでいきます。

国鉄マンの敬三の退勤時間ちょうどに、汽車は大阪駅に着く。

学校教師の京子は五時間目暇なので、ちょうど両親を送ることができる。

「○」です。

「麦秋」の前半がこんなペースだったことを思い出しましょう。

大和のおじいさま（高堂国典）を東京駅に迎えに行くので、

小料理屋「多喜川」で家族が落ち合う。

大和のおじいさまの歌舞伎見物が終ったのを

原節ちゃんが迎えに行く。

時間、時間、時間、で、

すべてが予定通りに進行していました。

Ｓ5

香川京子に子供たちが礼儀正しくお辞儀をします。

不人情な「東京」との対比に注目。

学校の先生だから、あたりまえといやあたりまえなんですが。

Ｓ6

京子たんが出勤し、高橋とよが登場するあたりから……

実は雲行きがあやしくなってきます。

「○」が壊れて、「うずまき」になってくる……

というか、高橋とよはなんか小津作品において

作品の結節点にかならず登場するような気が、するなーー

「晩春」の高橋とよは、例の能楽堂のシーンの直前に登場。

「麦秋」の高橋とよは、笠智衆に「専務さんの縁談」がとてもいいものだ、とおしゃべりします。

「東京物語」の場合は「空気枕」です。

高橋とよは「空気枕」の直前に登場するのです。

とみ「空気枕、そっちへ這いりやんしたか」

周吉「空気枕、お前に頼んだじゃないか」

とみ「ありやんしぇんよ、こっちにゃ」

周吉「そっちによう、渡したじゃないか」

とみ「そうですか」

この空気枕問答のあとに、高橋とよとのおしゃべりがありまして……

で、

とみ「空気枕、ありやンしぇんよ、こっちにゃ」

周吉「ないこたないわ。よう探してみい――（と云いながら自分の荷物の中に発見して）ああ、あったあった」

とみ「ありやんしたか」

周吉「ああ、あった」

えー先回りしていってしまいますと、

これが「うずまき」です。

ん――

……なんのことかわからない？？

小津世界において、「○」は予定通りに物事が進行する世界、なのです。

ところが、「うずまき」は予定通りに物事が進行しない世界。です。

ここらで前作「お茶漬けの味」をふりかえってみましょう。

「お茶漬け」は「○」の映画、でした。

津島恵子が「ぐるーーー」とまわした指先は、元通りの頂点に戻ります。

それが円運動というものです。

ところが↓↓「うずまき」は

元通りの頂点に戻らない。

指でなぞってみてください。元の点にはぜったいにもどりません。

予定通りにはいかない。

だから……

エンジントラブルで予定外に帰宅した佐分利信の動きは「うずまき」

そして「空気枕」も――

笠智衆は東山千栄子に預けたとおもったのですが、

じつは自分の荷物の中にあった。

これは「うずまき」に他ならない……

ま。「空気枕」問答。

これは、もちろん、笠智衆、東山千栄子夫婦の

とぼけた味わい、それぞれの性格、等々がよく描かれた会話なわけですが、

それ以上にこれは「うずまき」です。

で、このうずまき運動を伏線としまして――

笠智衆、東山千栄子にとっては

「東京」という土地はなにもかも予定通りに物事が進行しない世界、

として出現するわけです。

血のつながった子供は薄情で、

孫は完全に「他者」で、

血のつながらない原節ちゃんだけが親切、という。

ま、このあたりは映画、ご覧になった方ならおわかりでしょう。

戦前の名作「一人息子」同様……

「東京」は予定をかならず裏切る土地なのです。

Ｓ7

老夫婦は東京にやってきたのですが、

駅にたたずむ女性はもんぺをはいている。

「麦秋」Ｓ130を思い出しましょう。

原節子と淡島千景の会話。

アヤ「秋田ってオバコでしょ」

紀子「うん」

アヤ「モンペ穿くのよ、あんた」

紀子「穿くわよ」

むしろ尾道の京子ちゃんの方がずっとモダン、という皮肉……

Ｓ11

三宅邦子登場。

平山幸一（山村聰）の奥さん、文子役。

まっさきに感じるのは……

「キタナイ」

どうしても「晩春」の曾宮家、「麦秋」の間宮家と比べてしまいます。

そして「うずまき」（提灯の紋）

「振り子」（ほうき）

の登場。という……

Ｓ16

なにもかも予定外のことが発生する「東京物語」において、

まず最初の悲劇を味わうのは実くん。

実くん役は「麦秋」に続き、村瀬禅くん。

実「お母さん！　お母さん！」

文子「何？」

実「何だい！　僕の机廊下に出しちゃって！」

文子「だってお祖父さんお祖母さんいらっしゃるんじゃないの」

もちろん、予定外の出来事ですので、「うずまき」

ただ……

「東京物語」の実くんは、

「麦秋」の実くんほどの重要人物ではない。

笠智衆、東山千栄子にとって、理解不能の「他者」として存在します。

「ああラクチンだ。アラのんきだね」

と歌いながら首を振る、実くん。

振り子運動……↓↓

たぶん……位置的に、彼の頭のうしろには振り子時計があるはずです。

Ｓ20

笠智衆、東山千栄子夫妻が、平山家に到着します。

ね。↓↓振り子時計が（小さくてわかりにくいか……）

Ｓ26

平山紀子。原節ちゃん登場。

平山家の次男、昌二の未亡人という役。

なにかの本で、「原節子がもったいぶって遅れて登場する」

というようなことが書いてありましたが……

ま、そりゃそうでしょうが……

ここはもちろん「うずまき運動」なわけです。

文子「いらっしゃい」

紀子「おくれちゃって……」

文子「いらしったの？　東京駅――」

紀子「ええ、間に合わなくて……。皆さんお帰りンなったあと」

原節ちゃんも予定外のことが起きて、

時間に間に合わなかったのです。

こんなことは「麦秋」の世界では一度も発生しませんでした……

Ｓ26

とにかくキタナイ「東京」なのだが……

原節子のまわりには「晩春」「麦秋」の至福のイメージが

ぷんぷん漂っています。

というか、なんでしょね？　この人の存在感は。

とみ「まァ、しばらくでしたの紀さん」

紀子「ご機嫌よろしゅう」

周吉「忙しかったんじゃなかったんか」

紀子「いいえ、なんですか、ゴタゴタしてまして、気が付いたらもう時間が一ぱいで……」

「時間が一ぱい」ということですので

「○」ではなく「うずまき」です。しつこいようですが。

周吉「やっぱり前の会社にお勤めか？」

紀子「はあ」

とみ「あんたも一人で大変じゃのう」

紀子「いいえ……」

「前の会社にお勤め」というのは一見円運動を描いているようですが……

推測するに……

「前の会社」にいた頃は、紀子の独身時代じゃなかろうか？

そのあと、昌二と結婚。

昌二の戦死。

再就職、という物語をかんじます。

とうぜん、これは円運動ではなく、「うずまき」

元の地点には戻れないのです。

――ん――……

というか、たったの四行でこれほどのドラマを描いてしまう、

小津安二郎＆野田高梧コンビのすさまじさよ……

「麦秋」もすさまじかったが、「東京物語」もすさまじいです。

で、杉村春子が登場して、またしても「うずまき」

志げ「いつか学芸会の時、椅子こわしちゃったのよ」

とみ「嘘よ、ありゃ椅子がめげとったんじゃン、こわれとった」

過去の出来事ですが、

予想外の出来事、です。

Ｓ29

この、なんというんですか？

視力をはかる、モノ。

これ、欠けた「○」……

○の映画じゃありません、というしるしでしょう。

平山医院。眼科じゃないですから。もちろんメガネ屋さんじゃないし。

視力検査の表は存在する必然性がない。です。

わざと置いたのです。小津安っさん。↓↓

あとおそろしいのは、ですね……

実くんが読んでいる英文。

The spring month are March,April and May.

The cold winter is over.

Spring has come.

It is April now.

どうやら春の到来、を描いているようですが……

ん？

春？――spring??

スプリング……

はぁぁぁーーー、こんなところに「スプリング＝ばね、ぜんまい」を仕込む！！

もちろん「うずまき」……

というか、小津安っさん、子どものセリフには必ず何かを隠します。

暗号をつめこみます。

「晩春」のブーちゃんのいう、「ゴムノリ」

「麦秋」の実くんの「パンとレール」――

Ｓ31

シナリオは

志げ「お母さん、お孝ちゃんどうしてます？」

とみ「ああ、お孝さんのう。あの人も不幸な人でのう。旦那さんに死にわかれて、去年の春じゃだったかのう。子供をつれて倉敷の方へ片付いたんじゃけどなんやらそこもええぐあいにいっとらんらしいんよ」

はい。もう飽きてきた方もいらっしゃるでしょう。

予定外の出来事が。「うずまき」

ついでにいうと、「東京暮色」で原節ちゃんが演じる役名が

「沼田孝子」

このお孝さんも結婚生活がうまくいっていない。

で、画面上は　バタバタ　と　ぐるぐる。

うちわ（振り子）

蚊取り線香（うずまき）

で、ドンデンを返しまして――

志げ「片付いたの？」

紀子「ええ」

志げ「ご苦労さん」

という会話ですが、

「片付いた」というのが、さっきのお孝さんの話題と通じ合っていて、

「倉敷の方へ片付いた」……

さらに原節子の平山紀子が、未亡人であることを考えると、

なんか深い。

Ｓ35

で、床につく老夫婦。

息子の家のうらぶれた雰囲気にがっかりしています。

とみ「へえ――ここあ東京のどの辺りでしゃあ」

周吉「端の方よ……」

とみ「そうでしょうなあ。だいぶん自動車で遠いかったですけの……」

周吉「アア……」

とみ「もっと賑やかなとこか思うとった……」

はい。予定外。うずまき。

で、とんでもなく美しいうろこ雲のショットにつなげる……

うろこ雲――以前、「麦秋」のすべて、で

はかなさのイメージと書きました。

空のうろこ雲

脂粉の女の美しさ

どちらも長くは持ちません

ジャン・コクトオ

なのですが、「麦秋」においては

原節ちゃんが結婚を決めたあと、終盤に登場するのに……

「東京物語」では

はじまったばかりで、もう「うろこ雲」なのです。

□□□□□□□□

で、ご覧になった方ならおわかりのように、

このあと、山村聰は急患の面倒をみなきゃいけなくなったり、

熱海旅行が、騒がしい団体客のせいで台無しになったり、

とにかく予想外、がっかりの出来事ばかりが起るわけです。

で、そのがっかりイベントを支えるのが

「うずまき」「振り子」の運動、というわけです。

ただ……

「東京物語」を支えているシステム、運動、は

これだけではなかったりする……

のですが、

その2につづく。

7/18（土）

東京へ行く用事があり、

だったら

小津安二郎御用達のとんかつ屋「蓬莱屋」へ行こう、などとおもい、

（あくまで小津安っさん関連で動いています……）

だったら、うえの夏まつりのパレードをやるらしいからみてみよう。

ということになりました。

で、例によってたくさん写真を撮ったので、載せます。

はじめに注意点、書いておきますと――

パレードは

・上野駅コンコース

・水上音楽堂

・上野中央通り

この3カ所で開催されたらしいんですが、

僕がみたのは上野駅コンコースだけです。

（他のもみたかったですが、暑くて疲れ切った……）

あと、以下の画像、技術的な問題点を書きますと、

絞り、開放近くの方がよかったな、とおもいます。

（だいたい　Ｆ8前後で撮ってます）

上野駅、背景がたいしておもしろい場所ではないので、

ボカしてしまった方が正解でした。

おまつり、イベント関係を撮ったの、久しぶりだったので、

その点、ミスりました。

レンズは

ニッコール　70-200mm f/2.8G ED VR Ⅱ　です。

キャメラは　D800 です。

（最近、小津流に「キャメラ」といおう、と決意してしまった）

□□□□□□□□

①福島県観光物産交流協会

伊達政宗、っぽい人が出てきたので、

宮城、仙台、と連想したのですが、

福島の観光アピールのようです。

（↓↓ね？　背景ボカすべきでしょ？）

↓黄色いのは

キビタン　という福島のゆるキャラらしいです。

いろいろお忙しいのか、ちょっと汚れていらっしゃいました。

伊達政宗と正室のなんとか姫（忘れた）

とくに歌ったり、踊ったり、はせず、

「政宗さま、お慕い申しております！」みたいな小芝居がありました。

というか、伊達政宗って

福島のあたりも領土にしてたのね。

↓黒づくめの特殊部隊隊員みたいのは

家来の忍者。

この人、前説みたいなことをやった後は、

殿ご夫妻に一切からみませんでした。

3人でからんでコントめいたことでもやりゃいいのに、とか個人的にはおもいました。

ま、これから色々見せ方を練っていくのかもしれません。

②日本舞の会

「東京スカイツリー音頭」とかいうのを踊ってくださいましたが……

ご覧のとおり、きれいなお姉さんばかりだったので、

見るのに夢中で、

どんな歌かはあまり聞いてませんでした。

いいな～、和服美女。

あ。画像では伝わらないとおもいますが、

酷暑です。

上野駅の中央口です。

風通し悪いのなんの。

見物にいらっしゃる方は飲み物持っていかないと病気になります。

というか、お姉さん方、

涼しげに踊っていらっしゃいますが……

内心

「あちぃぃぃ…………」

だとおもいます。

ご苦労様です。

それを考えると、

伊達政宗ご夫妻も、

忍者も、キビタン（の中の人）も、ご苦労様です。

今年は、静岡サンバいけなかったし、

たぶん、来月、浅草サンバも行けなさそうだし、

でも、

正直あんまり期待してなかったうえの夏まつりで

（すみません……）

きれいなお姉さん撮れてよかった。

などとおもいました。

はぁ～、眼福眼福……（荒俣宏先生がよく使うコトバ……）

その2につづく。

つづきです。

前回の記事も書きましたが、

僕がみたのは上野駅のパフォーマンスだけです。

とにかく上野駅は暑いので、

中央通りのパレードをご覧になりたい方は

上野駅のイベントは無視した方が体力面ではいいかもしれません。

もとい

③日本ラテンアメリカ友好協会

お、サンバのお姉さんがみれるか!?

とおもったのですが、

そうではありませんでした。

スカートぶんぶん振りまわしてますが……

残念ながら

フレンチカンカンみたいなものではないです。

脚線美要素ゼロ。

でも、

ラテンアメリカ独特のリズム感がおもしろかったです。

④富山県民謡越中八尾おわら保存会

おわら風の盆、というのは話にきいてましたが、

なるほどこんな感じのものか～

と感心しました。

う～ん……これは見に行きたくなる……

男性の黒と

女性のピンク色（朱鷺色とでもいうのかね）の対比がいいですね～

こんなゴミゴミした場所でみてもいいのだから、

実物はさぞ素晴らしかろう。

…………

ようは、この駅のイベント。

お客の旅愁を盛り上げて、で、電車にどんどん乗ってもらおう、

と、そういう企画であるから、

……まんまと戦略に乗ってしまっている自分がいました。

（といって、暇もカネもないのですが）

あと、演奏がすばらしかった。

しかし、ほんとゴミゴミした画像ですな～

つくづく背景ボカして撮ればよかったとおもいます。

せっかく大口径のレンズ使ってるんだから……

これはいつか見に行きたいです。

⑤横浜中華学校交友会国術団

ようはチャイナヴァージョンの獅子舞ですな。

あ。むこうの方がオリジナルか。たぶん。

これも生演奏でとてもよかったです。

というか、ふわふわでかわいい。

静止画では伝わりませんが、

しっぽがぴょこぴょこ動くのがかわいかったです。

はい。おきまりの

お客さんの頭を噛む、というやつ。

西洋の女の子の反応……

ビクトル・エリセの「ミツバチのささやき」思い出したんだが……

映画館でフランケンシュタインみる、あのシーンね。

⑥ＪＲ盛岡さんさプロジェクトチーム

これでラスト。

なんかビジネス臭ただようネーミングですが、よかったです。

以上でおわり。

なんのかの、13時～15時、2時間飽きずに見てしまいました。

□□□□□□□□

えーで、ちと用事をすませまして、（ただの買い物）

夕方。

おまちかね（？）

とんかつの蓬莱屋さんです。

御徒町駅近く。松坂屋の裏。

ジャーン……ほんと目立たない建物。

モノクロにしてみる。

小津安っさんっぽいかも？？

小津安二郎、ほんとにここのとんかつのファンで、

ロケハンに行っては、ラストここによって夕食。

というパターンが日記を読むとよくでてきます。

こないだの「お茶漬けの味」の感想の記事で、

「全日記小津安二郎」に

冷蔵庫を買った、という記事があったはずだが、みつからない、

などと書きましたが、ありました。

んで、その日も、なんと蓬莱屋に行っている、という……

1953年6月16日（火）

入浴　麦酒のむ　十一時半にて出京　松坂屋→松屋→高島屋→白木屋→三越の屋上を見る　白木屋にて英国アストールの電気冷蔵庫を買ふ

車で松坂屋うらの蓬莱屋にゆく　のち上野公園を見る

（フィルムアート社「全日記小津安二郎」394ページより）

1953年なので、「東京物語」のロケハンです。

原節ちゃんが笠智衆、東山千栄子を連れて

「お兄さまのお宅はこっちの方です」

とかいう……あのシーンの構想を練っていたわけだ……

えーもとい、

ヒレカツ定食いただきました。

食べ物撮るの慣れてないな～↓

へんな構図だな～↓

標準レンズで撮るべきだな～↓

広角で撮ったからごはんとか歪んでしまった。

でもおいしさはいくらか伝わっているのでは？？

おいしかったです。

ごはんおかわりいってしまいました。

正直、とんかつって、脂っこいのが好きじゃないので

どっちかというと苦手なんだが

ここのは脂っこさを感じませんでした。

（名店に行けばどこでもそうなのかもしれませんが）

あと、とんかつの形が、なんというか、

端正な「小津調」で、よかったです。

あ、値段……

ちと高かったです。おひとり2980円。

んー……どうですか？　相場がわからんのですが。

「蓬莱屋」というブランド料でしょうか？

まずは今までの復習です。

その1で、

・「うずまき」＋「振り子」＝「回転運動」

・「東京物語」＝「振り子時計映画」

などとヘンテコな公式を書き、

「ぐるぐる」とか「バタバタ」とか……

いちげんさん完全無視の記事を書いてしまったような気がしますので――

ここで、

「東京物語」（1953）

にいたるまでの小津安っさんの作品歴をざざっと振り返ってみようとおもいます。

はじめにおさえておくべきポイントは……

◎小津作品とは、

「幾何学、数字の純粋な運動で客を魅せる」映画である。

コレです。

くわしいことは『「麦秋」のすべて　その3』に書きましたが、

圧倒的な戦場体験を経た小津安二郎は、

映画から

・「物語」を捨て、

（例：あの女or男が欲しい、からはじまる物語。苦境に落とし込まれた主人公が苦境からいかに脱出するか、からはじまる物語。自分探しの物語、等々）

・「社会問題」を捨て、

（例：失業問題、人種問題、貧困問題、テクノロジーがいかに人間らしい生活を歪めるか、等々）

映画本来の「運動」だけで、観客を魅せる、という方法にいたったわけです。

源流は、戦場帰りの小津安二郎軍曹が

はじめてメガホンをとった
「戸田家の兄妹」（1941）、です。

「戸田家」は、戸田家の家紋「三つ持ち合い一重亀甲」

がそうであるように↓↓

「3」「△」のリズムですべてが構成されていました。

画面上の運動は「3」が基調になり、

シナリオにも「3」が頻出します。

（くわしくは『「戸田家の兄妹」感想その3』を参照してください）

「戸田家の兄妹」の中心の△は

・佐分利信

・高峰三枝子

・葛城文子

の「妹萌え△」

さらに――

おそろしいことに、ヒロインを演じるのが

高峰三枝子……高峰「3」枝子、という小津流の凝りっぷり……

この「3」は「父ありき」（1942）で繰り返されます。

笠智衆、佐野周二……そして亡くなったお母さんの「△」

そして小津安っさんの作品歴において

究極の「3」「△」の呈示が――

「晩春」（1949）です。

もちろん、笠智衆、原節子、……そして亡くなったお母さんの「△」
なわけですが、

くわしくは『「晩春」のすべて』をご覧ください。

「小津安二郎」

――というと、

「美人女優が嫁に行くとか、行かないとかいう映画ばかり撮る妙なオヤジ」

という印象をお持ちの方も多いかとおもいますが、

それはまったくその通りですが（!!）

……前述しましたとおり　「物語」→ゼロ　「社会問題」→ゼロ

スクリーン上にあるのは純粋な運動のみ。

というじつにアヴァンギャルドな方法論が

原節子が嫁に行く

有馬稲子が嫁に行く

司葉子が嫁に行く

岩下志麻が嫁に行く

そんな作品群を生みだしたのだといえます。

そして「麦秋」（1951）は、

「○」と「8」の運動でした。

これまた『「麦秋」のすべて』をご覧いただきたいのですが、

書き加えたいことがひとつ。

1936年発足の監督協会について

田中眞澄がこんなことを書いています……

小津安二郎は監督協会の設立、運営に極めて積極的にかかわっていく。五月三日に熱海の錦城館で開かれた総会で、彼は山中、成瀬、内田とともに研究部委員に就任、また彼がデザインした協会マークを、会員の作品のタイトルに使うことが決定した。フィルムのコマを模した横長四角形に8の字を横にして収めたもので、映画が第八芸術と称されたことに由来する。

（岩波現代文庫・田中眞澄「小津安二郎周游」上巻168ページより）

「8」……「第8芸術」……

以前、「麦秋」とは「映画とは一体なにか？」

という映画である。

などと書きましたが、「8」という数字はこのあたりにからんできそうです。

「小津安二郎周游」

「お茶漬けの味」の感想ではさんざんバカにしましたが、

データ収集という意味ではけっこう役に立つ本です。

あ。あと「8」の字を横にというと、↓↓

とうぜんレンズの焦点距離の「∞」記号にもなります。

で、お次、「お茶漬けの味」（1952）

パチンコ、競輪、野球、という「○」

そして羽田→南米モンテビデオという「○」（地球）

これも「○」のリズムで押し切る作品だったわけですが、

佐分利信の乗ったストラトクルーザー（Ｂ29の旅客機ヴァージョン）が、

エンジントラブルで羽田に引き返したあたりから

「○」がほころびてきます。

「○」から「うずまき」へ。

戦前の「お茶漬けの味」（原題「彼氏南京へ行く」）と、

戦後の「お茶漬けの味」

この二つのシナリオの差は、読んでいないんでよく分からんのですが、

ともかく1952年の「お茶漬けの味」撮影時には

――「次はうずまきだ!!」という構想は固まっていたようにおもえます。

↑木暮美千代の浴衣の柄が、

「東京物語」の平山紀子（原節子）の浴衣の柄に引き継がれるのを

ご存知の方も多いでしょう。

かたや、女中さん付きの豪邸に住む有閑マダム。

かたや、アパート住まいの戦争未亡人。

ですが。

で、ラストは「うずまき」の呈示、です。

あくまで「○」の映画であるならば、

鶴田浩二と津島恵子のカップルは

なごやかに肩を並べて歩く、みたいなラストでよかったとおもいますが、

そうはいかない。

もうひとつのカップル、佐分利信と木暮美千代が結ばれたか、とおもうと、

東京、モンテビデオ、という地球の両端に離されるように、

「お茶漬けの味」は、「○」から「うずまき」へ、という作品であったわけです。

で、次回作「東京物語」（1953）へ。

という流れです。

おわかりいただけたでしょうか？

「東京物語」が

「ぐるぐる」（蚊取り線香）と「バタバタ」（うちわ）だらけ、というのは

こういう流れから生み出されたわけです。

「東京物語」というと――

「家族制度の崩壊」がなんだ、とか、

「巨匠小津安二郎監督、最高傑作」、とか、

偉そうなことが語られがちなのですが、

小津安っさんのやりたかったことは単純。

ただの「うずまき」映画、というだけのことです。

「晩春」が「△」映画で、「麦秋」が「○」映画だったように、

たんに

「ぐるぐる」映画が撮りたかったのです。

はい、以上、

いままでの復習でございました。

□□□□□□□□

――で、

ここからが今回の本題。

前回、その1は、

「東京物語」を支えているシステム、運動、は

これだけではなかったりする……

などとおもわせぶりな文章で終わりました。

「ぐるぐる」「バタバタ」以外の、

そのもうひとつの「システム」「運動」を今回はみていきたいとおもいます。

結論から先に書いてしまうと、

◎「神話」「おとぎ話」の構造の採用

です。

　

神話の構造、とは？？

以下、スターウォーズのネタ本としても知られております、

The Hero with a Thousand Faces

より引用しますと……

　神話英雄はそれまでかれが生活していた小屋や城から抜けだし、冒険に旅立つ境界へと誘惑されるか拉致される。あるいはみずからすすんで旅をはじめる。そこでかれは道中を固めている影の存在に出会う。英雄はこの存在の力を打ち負かすか宥めるかして、生きながら闇の王国へと赴くか（兄弟の争い・竜との格闘・供犠・魔法）、敵に殺されて死の世界へと降りていく（四肢解体、磔刑）。こうして英雄は境界を越えて未知ではあるがしかし奇妙に馴染み深い力の支配する世界を旅するようになる。超越的な力のあるものは容赦なくかれをおびやかし（テスト）、またあるものは魔法による援助をあたえる（救いの手）。神話的円環の最低部にいたると、英雄はもっともきびしい試練をうけ、その対価を克ちとる。勝利は世界の母なる女神と英雄との性的な結合（聖婚）として、父なる創造者による承認（父親との一体化）として、みずから聖なる存在への移行（神格化）として、……

（ジョゼフ・キャンベル著、人文書院「千の顔をもつ英雄」下巻65～66ページより）

以上、ジョゼフ・キャンベル先生が神話の構造をまとめている部分なのですが、おおまかにまとめるとこんな風になるかと、↓↓

（「千の顔」よんでいただくとわかりますが、キャンベル先生、円環状のダイヤグラムにまとめてくれています。でもブログ上で再現するのはムリなので……かわりに……）

①冒険への召喚

②救いの手

③闇の王国へ（境界の越境・兄弟の争い・竜との格闘・四肢解体・磔刑・誘拐・夜の航海・不思議な旅・鯨の胎内）

④試練（テスト）

⑤救いの手

⑥聖婚、父との一体化、神格化、霊薬（エリクシール）の掠盗

⑦逃走

⑧帰還、復活、救出、境界での争い

こんなパターンがあるそうなんですわ。

じゃ、じっさいに「東京物語」が、いかにこのパターンにのっているか、

みていこうとおもいます。

①冒険への召喚

「冒険」というとなんとも大げさですが――

笠智衆、東山千栄子夫婦の、異世界（東京）への出発です。

ですが、異世界（大げさ）の生活は困難で、

Ｓ55

庫造「やァ、お仕事ですか」

とみ「ああ、お帰んなしゃあ」

庫造「えらいもの頼まれましたな」

とみ「いえェ……」

娘（杉村春子）に召使のようにこきつかわれる。（大げさ）

Ｓ58

志げ「あ、お母さん。そこのあたしの汚い下駄はいてくといいわ」

などと虐待される。（ええ、大げさに書いてますです）

②救いの手

ですが、救いの手があらわれます。

平山紀子……原節ちゃんです。

救い手・原節ちゃんが休みをとって、英雄（大げさ）たちを

異世界（東京）案内に連れ出します。

注意しなきゃいけないのは

もともと、笠智衆たちは

この義理の娘の存在をあんまり気にかけていなかったらしいことです。

Ｓ28に

とみ「そう、わざわざ今日来てくれんでも……暫くおるんじゃもん……」

というセリフがありますから、

ちょっとあいさつにでも来てくれればそれでいい、とおもっていたふしがあります。

平山紀子は意外な救い手だったわけです。

あとおもしろいのは、おとぎ話によくでてくる

「3のパターン」が使われていることです。

①長男・幸一（山村聰）→×

②長女・志げ（杉村春子）→×

③二男の嫁・紀子（原節子）→◎

たとえば三匹の子ぶた、とかのパターンです。

三人兄弟の一番下の弟が冒険に成功する、というのもグリムでよくあるパターン。

それと同様のことが「東京物語」で起ります。

（ついでにいうと、「戸田家の兄妹」では、高峰三枝子たちがあっちこっちの家をたらいまわしにされますが、3番目の綾子（坪内美子）の家をスルーすることで、物語要素をわざと消しています）

③闇の王国へ

④試練

試練です。

杉村春子は

寄合があるので、うちから両親を追い出したのですが、

ちょうどのその寄合の日に、両親は帰ってきてしまった。

Ｓ93

周吉（微笑して）「――とうとう宿無しんなってしもうた……」

とみも笑って頷く。

英雄たちが宿無しになってしまいます。

Ｓ94

周吉「なァおい、広いもんじゃなあ東京」

とみ「そうですなあ。ウッカリこんなとこではぐれでもしたら、一生涯探しても会わりゃしやせんよ」

老夫婦がいる上野は――

「長屋紳士録」においては「孤児」の象徴でもありました。

⑤救い手

⑥聖婚

で、また救い手、原節ちゃんの登場。

で、

東山千栄子＆原節子が「聖婚」とは……

ソッチ方面の深い意味はないです。

ま。「ほんとうの家族の獲得」

「ほんとうの娘の獲得」

みたいな意味でとらえてくださいまし。

Ｓ103

とみ「思いがけのう昌二の蒲団に寝かしてもろうて……」

と東山千栄子の泣かせるセリフがあります。

つまりここには死者＝平山昌二がいるのです。

母＋息子夫婦＝「3」

という……戦前の名作「一人息子」の再現があります。

⑥聖婚、父との一体化、神格化、霊薬（エリクシール）の掠盗

と書きましたが……

Ｓ103

とみ「でもなあ、今はそうでも、だんだん年でもとってくると、やっぱり一人じゃ淋しいけーのう」

紀子「いいんです、あたし年取らないことにきめてますから」

とみ「（感動して涙ぐみ）――ええ人じゃのう……あんたァ……」

冒険者・東山千栄子が異世界において受けた恩恵というのは

「年を取らない」という女神さま（原節子）と……

「晩春」ごっこをする、というものでした。

誰がみたって「晩春」のあのシーンを思い出します。

↑↓画像2枚、「晩春」より。

で、

あの京都の宿の……限りなく妖しいシーンが
「聖婚、父との一体化、神格化」

であったことも、思い出したいところ。

で、「東京物語」にもどりますと、

平山とみ（東山千栄子）

平山昌二（遺影）

平山紀子（原節子）

が、きれいな△になっている、という……

⑦逃走

逃走とはまた大げさですが――

英雄たちが悪者（杉村春子）が住む異世界を離れます。

このショットで↓↓

ほんものの家族が……ほんものの「3」が何なのか、はっきりわかります。

原節子、笠智衆、東山千栄子、です。

⑧帰還、復活、救出、境界での争い

あるいは、もうひとつの　④試練　ということになるかな？？

いうまでもなく、東山千栄子が死んでしまうことです。

で、ここでも救い手として原節ちゃんが登場します。

こうやって↓↓

瀟洒な和室で、原節ちゃんと笠智衆の二人をみると

どうしたって「晩春」の世界に連れ戻されます。

ま、先回りしていっちゃいますと、

笠智衆もまた、「晩春」ごっこをすることで

ほんものの家族、ほんものの娘を獲得するわけです。

「聖婚、父との一体化、神格化」――です。

笠智衆はうちわを手にしていますが、

「バタバタ」振り子運動はしません。

くるくると回転運動するのにご注目（○です）

静止画だと再現できませんが……

あと背後の石仏が……

「父ありき」の

2＋1＝3

の引用、です。

とうぜん「晩春」ラストのリンゴのイメージ……

セリフもまた「晩春」してます。

くりかえしますが、これは「晩春」ごっこなのです。

原節子と笠智衆の二人が、

4年後に、あの最高傑作を自己パロディしているわけです。

わざわざいうまでもないですけど……

二人の役名はやっぱり

「周吉」と「紀子」です。

「東京物語」Ｓ164

周吉「やっぱりこのままじゃいけんよ。なんにも気兼ねはないけ、ええとこがあったら、いつでもお嫁にいっておくれ。もう昌二のこたあ忘れて貰うてええんじゃ。いつまでもあんたにそのままでおられると、却ってこっちが心苦しうなる――困るんじゃ」

紀子「いいえ、そんなことありません」

「晩春」Ｓ71

周吉「もう行ってもらわないと、お父さんにしたって困るんだよ」

紀子「だけど、あたしが行っちゃったら、お父さんどうなさるの？」

「結婚」をめぐって紀子＆周吉が対立するという構図もおなじ。

で、原節ちゃんのボタンが「3」である、という……

「晩春」の聖なる数字「3」の呈示、です。

Ｓ164

周吉「これァお母さんの時計じゃけえどなあ――今じゃこんなもの流行るまいが、お母さんが恰度あんたぐらいの時から持っとったんじゃ。形見に貰うてやっておくれ」

これまた「晩春」同様、

父―母―娘の「△」の呈示です。

「東京物語」Ｓ164

周吉「いやァ……お父さん、ほんとにあんたが気兼ねのう先々幸せになってくれることを祈っとるよ――ほんとじゃよ」

紀子、胸迫って顔を蔽う。

血のつながらない紀子に対して

「お父さん」といってるところがポイントだとおもいます。

大げさじゃなく、じつにさりげなく……

二人は本当の親子になったわけです。

で、以下2枚、「晩春」

「晩春」Ｓ94

周吉「イヤ――なるんだよ、幸せに……いいね？」

紀子「ええ、きっとなって見せますわ」

周吉「うん――なるよ、きっとなれるよ、お前ならきっとなれる、お父さん安心しているよ、なるんだよ幸せに」

□□□□□□□□

はい。

「東京物語」→「物語」というだけあって、

このように物語要素をとりいれているわけです。

ん……でも

――それって後退じゃない？？

せっかく「戸田家の兄妹」以降、

映画を純粋な運動のみで描くという決心をしたのにもかかわらず……

捨てたはずの「物語」を採用してしまった。

んーー……

たぶんですねー

小津安二郎＆野田高梧、

「ぐるぐる」と「バタバタ」だけだと映画が作れない、とおもったのかも。

全部が全部「期待はずれ」（うずまき運動）だと、

つまらねー、とおもったのかも。

それで苦しまぎれの「神話」「おとぎ話」の採用。

けっきょく、これは妥協、だとおもいます。

おのれの方法論に対する妥協。

あるいは

『「麦秋」でやりたいことは全部やったからいいや』とおもったか？？

その3につづく。

その3です。

えー今回はまず。

・「東京物語」のルーツは新約聖書だ!!

というアヤしげな説をとなえてみたい、なー、と。

すみませんね。

伴天連キリシタン嫌いの方は読み飛ばして下すって結構です。

ただ、「東京物語」が妙にガイジン受けがいい理由って

このあたりにあるんじゃないか？

などと考えたわけです。

さっそくはじめます。

まずは福音書の引用。


イエスは賽銭箱の向かいに座って、群衆がそれに金を入れる様子を見ておられた。大勢の金持ちがたくさん入れていた。

ところが、一人の貧しいやもめが来て、レプトン銅貨二枚、すなわち一クァドランスを入れた。

イエスは、弟子たちを呼び寄せて言われた。「はっきり言っておく。この貧しいやもめは、賽銭箱に入れている人の中で、だれよりもたくさん入れた。

皆は有り余る中から入れたが、この人は、乏しい中から自分の持っている物をすべて、生活費を全部入れたからである。」

（マルコによる福音書　12章41節～44節）

イエスがベタニアでらい病の人シモンの家にいて、食事の席に着いておられたとき、一人の女が、純粋で非常に高価なナルドの香油の入った石膏の壺を持って来て、それを壊し、香油をイエスの頭に注ぎかけた。

そこにいた人の何人かが、憤慨して互いに言った。「なぜ、こんなに香油を無駄使いしたのか。

この香油は三百デナリオン以上に売って、貧しい人々に施すことができたのに。」そして、彼女を厳しくとがめた。

イエスは言われた。「するままにさせておきなさい。なぜ、この人を困らせるのか。わたしに良いことをしてくれたのだ。

貧しい人々はいつもあなたがたと一緒にいるから、したいときに良いことをしてやれる。しかし、わたしはいつも一緒にいるわけではない。

この人はできるかぎりのことをした。つまり、前もってわたしの体に香油を注ぎ、埋葬の準備をしてくれた。

はっきり言っておく。世界中どこでも、福音が宣べ伝えられる所では、この人のしたことも記念として語り伝えられるだろう。」

（マルコによる福音書　14章3節～9節）

おなじ話はマタイ伝にもルカ伝にもヨハネ伝にもあるんですが、

個人的な好みで素朴なマルコ伝の記述を選びました。

ナザレのイエスとかいう人が主人公の話ですが、

ようするにこの男がいっているのは

「数量でカウントできるものとか、損得でカウントできるものとか、そんなものは実はたいしたものじゃないよ。だいじなのはまごころなんだよ。フィーリングなのさ!!」

ということのようです。

個人的なはなしを書いてしまいますと……

わたくし、キリスト教系の幼稚園にはいったもので……

「東京物語」の原節ちゃん、

平山紀子をみていると、

子どもの頃きかされたこの「やもめの献金」や「ベタニアの香油」のエピソードをおもいだしてしまう。

（幼稚園だと紙芝居でみせてくれるのだ。幼児にとって髪に油をかけるとなにがいいのかわからなかったが……）

奇しくも……

「やもめの献金」では「未亡人」という「東京物語」要素がでてくるし。

「ベタニアの香油」は

「前もってわたしの体に香油を注ぎ、埋葬の準備をしてくれた」

というあたりイエスの死（処刑）を暗示しているわけで、

これまた、東山千栄子が死ぬことを考えると、なんか似てる。

具体的にみてみましょう。

Ｓ67　

紀子のアパートの外景――

古びたアパートである。

もう夕方で、西日があたっている。

というシナリオの記述通り……

ぼろアパート。↓↓

Ｓ72

原節ちゃんのうちにはお酒はないので、

おとなりの奥さん（美人ばかり住んでいるへんなアパート……）

に、

お酒、徳利、お猪口を貸してもらう。

あと、

細君「これ持ってく？　ピーマンの煮たの。おいしいのよ」

紀子「ありがとう。頂いてくわ」

という会話などあります。

ま、幸一（山村聰）のうちも

志げ（杉村春子）のうちもボロなんですけど。

さらに天丼を出前でとりまして……

紀子「おいしくないでしょうけど、どうぞお母さま――」

とみ「おおけに」

紀子「どうぞ召上って――」

とみ「そう、じゃ頂きます」

という場面。

ついでにいえば原節ちゃんは一緒に食べません。

eatしない。

このあたり、「食べる」はあくまで「血のつながった家族」同士のもの。

というなんか……残酷な小津の法則がみられます。

Ｓ73

一方その頃、↓↓

志げ「ねえ兄さん、あたし、考えたんだけど、ちょいと三千円ばかり出してくれない？」

幸一「なんだい」

志げ「ううん、あたしも出すのよ。二千円でいいかな。やっぱし三千円はいるわね」

幸一「どうするんだい」

志げ「ううん、お父さんお母さん、二、三日熱海へやって上げたらどうかと思うのよ」

と兄妹で熱海旅行の算段をしている。

笠智衆、東山千栄子が熱海で団体客に出くわして、さんざんな目にあったことは誰もがご存知。

で、帰ってきての会話。

Ｓ93

志げ「混んでませんでした？」

周吉「ウム、少し混んどった」

志げ「ご馳走、どんなもの出ました？」

とみ「おサシミに茶碗むしに……」

志げ「おサシミおいしかったでしょ？　あすこ海が近いから……」

とみ「大けな玉子焼も出てのう」

ここらでざざっとまとめてみましょう。

・幸一＆志げは、総額6000円というけっこうな出費をしている。

　食事はおサシミ、茶碗蒸し、玉子焼き、であった。

（ついでに……松竹のＤＶＤの副音声によると、この暑い時期にはフツー茶碗蒸しは旅館では出さないらしい。小津＆野田コンビの珍しいミス）

・紀子の出費は不明。（ただ、常識的に考えて、幸一＆志げからいくらか、出ているのではあるまいか？）

　食事は残り物のお酒、ピーマンの煮もの、天丼、であった。

（ついでのついで……ピーマンの煮ものは、麻素子ちゃん…のちの佐田啓二夫人、中井貴一のお母さんの作ったものらしい）

幸一＆志げのほうが、出費の額は大きいのです。

しかも食事も、熱海の方が豪華でした。

ですが、動機が、きわめて打算的、数量的なのです。

「そうよ、この方が安上がりよ。それに温泉にも這入れてさ」

なる杉村春子のセリフがあったりする。

志げとしては講習会だのなんだのがあるので、

ホンネは両親を熱海に追い出したかったわけです。

一方の原節ちゃん、紀子の方は、彼女なりのベストをつくしたことが

われわれにはよくわかる。

賽銭箱に入れている人の中で、だれよりもたくさん入れた。

この人はできるかぎりのことをした。

というわけです。

もとい。

「東京物語」に戻ります。

Ｓ111

東山千栄子＆原節子が、

「晩春」ごっこをしたあの夜。

「聖婚」シーンの翌朝↓↓

とみ「あんた、お勤めおくれやせんな？　まだええの？」

紀子「ええ、まだ大丈夫です――（と棚の上の紙包みを持って来て）ねえお母さま……」

とみ「なんな」

紀子「アノ、お恥ずかしいんですけど、これ――」

とみ「なに？」

紀子（笑って）「お母さまのお小遣い」

とみ「何をあんた」

紀子「いいえ、ほんとに少ないんですけど……」

東山千栄子はなおも「いけんいけん」とかいうのですが、

原節ちゃんは無理やりにでもお小遣いをあげてしまう。

あくまでベストをつくす平山紀子で……

賽銭箱に入れている人の中で、だれよりもたくさん入れた。

この人はできるかぎりのことをした。

なのです。

これはもちろん……1942年の「父ありき」Ｓ61

良平「ねえ、お父さん」

堀川「うん？」

良平「お小遣いあげましょうか」

このくだりの再現です。

堀川「いや、ありがとう……これは、持って行って、ご仏壇に上げてお母さんにもお見せしよう」

良平「ええ」

堀川「ありがとう」

それにしても……11年を隔てた「父ありき」「東京物語」ですが

・死者が登場する。（「父ありき」のお母さん、「東京物語」の昌二）

・お小遣いをもらった人物は死ぬ。（「父ありき」の笠智衆、「東京物語」の東山千栄子）

と不気味な符合があります。

符合はまだ続いて……

「父ありき」の良平――佐野周二は、

ふみ子（水戸光子）と結婚するのですが、

これはなんだか死んだ父からの贈り物のようにみえなくもない。

縁談をまとめたのは笠智衆ですので。

映画の……画面上の出来事をおっそろしく単純化しますと、

①佐野周二は笠智衆にお小遣いをあげた。

②笠智衆は死んだ。

③死んだ笠智衆は佐野周二に花嫁をプレゼントした。

と、このような構造になっています。

で、これが「東京物語」にそのままそっくり引き継がれる。

ま、このあたりは前回もご紹介しましたが、

Ｓ164

周吉「これァお母さんの時計じゃけどなあ――今じゃこんなもの流行るまいが、お母さんが恰度あんたぐらいの時から持っとったんじゃ。形見に貰うてやっておくれ」

紀子「でも、そんな……」

周吉「ええんじゃよ、貰うといておくれ。（と渡して）あんたに使て貰やあ、お母さんも屹度よろこぶ」

紀子（悲しく顔を伏せて）「……すみません……」

これまた分解しますと――

①原節子は東山千栄子にお小遣いをあげた。

②東山千栄子は死んだ。

③死んだ東山千栄子は原節子に時計をプレゼントした。

と、「父ありき」とまったくおなじ構造をしているわけです。

「時計」が、まー近頃の人が想像するような

電気仕掛けの安物ではないことは明らかでしょう。

あの業つくばりの志げ（杉村春子）ですら遠慮したような高級品なわけです。

打算無しで行った行為が、何倍、何十倍、何百倍？にもなって返ってきたわけです。

どうですかね？

・「東京物語」のルーツは新約聖書だ!!

奇しくも…東山千栄子は「東京物語」についてこんなことを書いています。

　この映画が封切られてから十年あまりのち、昭和三十八年の秋のある日、ソヴィエト・ロシアからヨーロッパのあちらこちらと旅行して来て、ローマのレストランで食事をしておりました折に、五十五、六歳くらいの紳士が通訳の方に言葉をかけて来ました。私を日本の女優ではないか、「東京物語」で記憶しているのだが……ということでした。

　小津先生の作品は、外国人にまで鑑賞されているのだということを、私はたまたま異国にあって知らされ、先生の偉大さを改めて認識するとともに、自分の心もほのぼのと暖かいものにつつまれました。

（蛮友社「小津安二郎・人と仕事」225ページより）

平山紀子、平山とみの物語は世界中で鑑賞されたわけです。

つまり、

はっきり言っておく。世界中どこでも、福音が宣べ伝えられる所では、この人のしたことも記念として語り伝えられるだろう。
というわけです。

……………

んーー

ただ……

さいきんトマス・ピンコ、

源実朝、にはまってまして、

鎌倉幕府三代目の将軍ですが、天才歌人ですが、

その人の歌に

塔をくみ堂をつくるも人の嘆き懺悔にまさる功徳やはある

金槐和歌集・雑・六一六

寺社の塔を組んだりお堂を作ったりすることよりも、人が罪の深さを嘆き、それを懺悔することにまさる功徳があるだろうか。

（笠間書院・三木麻子「源実朝」78ページより）

なんかこういうのをみると、

とくに「キリスト教」「新約聖書」ということもない気がしてきた。

僕がたまたまキリスト教関連の知識があるから、聖書を思い出しただけのことで、

ナザレのイエスだろうがなんだろうが、

「数量でカウントできるものとか、損得でカウントできるものとか、そんなものは実はたいしたものじゃないよ。だいじなのはまごころなんだよ。フィーリングなのさ!!」

こういう考えはたぶん、いろんな宗教、

仏教説話の中にもいくらでも出てくるような気がする。

（ご存知の方、ご教授願いたい）

平山紀子（原節子）の行為はまさしく……

人の嘆き懺悔にまさる功徳やはある

ということですからねぇ……

□□□□□□□□

なんか論旨がグズグズになってきた感がありますが、

では、肝心の小津安っさん自身の「東京物語」評価はどうなのか、

みていきたいとおもいます。

親と子の成長を通じて、日本の家族制度がどう崩壊するかを描いてみたんだ。ぼくの映画の中ではメロドラマの傾向が一番強い作品です。

（フィルムアート社「小津安二郎　戦後語録集成」379ページより）

1960年時点での自己評価。これで、全文です。

はっきりいって、評価は高くない、ようなのです。

ポイントはメロドラマ、でしょう。

安っさんにとって「東京物語」＝「メロドラマ」なのです。

では、メロドラマ、とは何なのか？？

小津安二郎は日記にこんなことを書いています。

1953年1月4日（日）

暖いいヽ天気だ

ゆつくりおきて年賀状をかく　薪を割る　裏を掃く

誰も来ない静な一日だ　晩　蛤の吸物　鴨なべ　酒二合　陶然となる

早くねる　ねながら　夫婦のシナリオをよむ

新聞をみていると人工降雨といふ大見出しの活字がある　メロドラマといふルビはどうか

この日午前四時半　秩父宮御死去　御齢五十

（フィルムアート社「全日記小津安二郎」354ページより）

いろいろ書いてあって興味深いですが、

ポイントは「メロドラマ＝人口降雨」、これでしょう。

ようはお涙頂戴＝メロドラマ、ということらしいのです。

いいかえれば、「東京物語」はお涙頂戴、だ、ということです。

んーーはっきり書いてしまいましょう。

◎まとめ。

「東京物語」は

小津安二郎の最高傑作でもなんでもない。

（「傑作」だとはおもいますけど）

はい。

書いてしまいました。

小津安っさん自身は、純粋な運動だけでシャシンを撮りたかった。

「戸田家の兄妹」「父ありき」「晩春」という△作品。

そしてアヴァンギャルドの極致「麦秋」

これをもう一度やりたかったのですが、

純粋な運動、

うずまき（ぐるぐる）振り子（バタバタ）だけでは作品が作れなかった。

それで、前回その2でみたように神話の構造を導入し、

そして今回その3でみたように　宗教説話の構造を導入した。

というわけ。

「お涙頂戴」の理由はそこらにあります。

そもそも、

こんな教訓めいたお話、はたして今まで小津作品に存在しただろうか？

「親孝行しましょう。そうすればこんないいことがありますよ」

こんな安易なメッセージがあっただろうか。

むしろ……「一人息子」の冒頭に自身、引用したように……

人生の悲劇の第一幕は

親子となったことにはじまっている

――侏儒の言葉――

こんな映画ばっかり作ってきたのだ、この小津安二郎という男は。

一貫して、反・物語　反・教訓　反・宗教説話　でやってきたのだ。

「涙」なんかではなくて

観客をオープニングからポンと突き放すような映画ばっか作ってきたのだ。

それが妥協してしまったわけです。「東京物語」は……

でもそのおかげでわかりやすくなったこともたしかで……

それで、イタリアの紳士がローマのレストランで

東山千栄子にはなしかけるような事態も生まれたわけです。

なんつったって新約聖書じみたおはなしですから、

連中にはこんなにわかりやすいものはないわけです。

だから

「東京物語」＝「小津の最高傑作」

というのは、

ただ単にガイジンども（ヨーロッパ人）

の評価をそのままおうむ返しにさえずっているだけだ。

とおもいます。

ただ……

…………

な……

映画の構造とか、なんとかを離れて、

杉村春子の志げ、とか、こういう人物をみると……

たまらんものがあります。

「麦秋」の杉村春子はなんかファンタジーめいた存在感がありましたが、

「東京物語」の杉村春子は、リアルな、われわれの隣人です。

こういうビターなところ、

人生の暗部みたいのをさりげなく描くようになったのは、

「東京物語」以降、なわけで……

はっきり言って――

（ナザレのイエスとかいう人の口癖じゃないですが）

はっきり言って、最高傑作じゃないとおもいますが、

小津安二郎の作品歴の「転回点」であったことは確かだとおもいます。

まず――

前回「その3」がちょっと舌たらずだったような気がするので

ちょいと書き足しておきます。

というか、小津安っさん自身の

「ぼくの映画の中ではメロドラマの傾向が一番強い作品です」

というのを引いて、

だから「東京物語」は最高傑作ではない、

というのは……

自分でも

ロジックとしておかしい、とおもいます。

作家の自己評価ほどあてにならないものはないですからね～

（ただ……小津安二郎のような、自分の方法論にたえず厳しい吟味を加えてきた男にこれはあてはまらない、と僕はおもっているんですが、ね。ゆえに僕の前回のロジックもそうはずれではない、とおもっております）

僕がいいたかったことをまとめますと、

①「東京物語」＝最高傑作、説。というのは、単にヨーロッパ人（キリスト教圏）の評価に過ぎない。

②「東京物語」の小津の作品群における位置というのは――

富士山のような単独峰ではなくて

「戸田家の兄妹」以降の傑作群――偉大な小津傑作山脈を構成する一つの峰にすぎない。（それだって十分すごいことですが）

ようは、

「東京物語ってすごい作品だけど、あまりに神格化されすぎている」

ということです。

（その代表格が吉田喜重の「小津安二郎の反映画」だとおもいますが……この本についてはそのうちどこかで書こうかとおもいます）

□□□□□□□□

今回から、例によって（？）

シナリオ順に「東京物語」を解剖していきたいとおもいます。

よろしければおつきあいくださいませ。

Ｓ1

「尾道　七月初旬の朝」

というのですが、この1ショットはすさまじいです……

この灯籠、なんかＤＶＤの副音声だと「浄土寺」とかいわれてますが、

ネット上では「住吉神社」とか書かれている方もおられて、

なんだかわかりません。

だが、そんなのははっきりいってどうでもよくて、

ポイントはここ……

「砂時計」形のシェイプ。これです。

あるいは、こう言い換えてもよいか。

「コカコーラの瓶」形、と。

これが、まあ。

「東京物語」の原節ちゃん、平山紀子の象徴だということは、

……みなさんもうお気づきでしょうか？

↑「晩春」の曾宮紀子は、お着物姿が多くて、

コカコーラの瓶形ではありません。

あと、もこもこしたセーターとか着ますな。

どっちにしろウエストは強調されません。

↑「麦秋」の間宮紀子も同様。

カーディガンを羽織ったり、エプロンしたり、

あと、

丸の内のＯＬさんですのでスーツ姿が多かったですな。

……ところが、

「東京物語」の平山紀子は終始「コカコーラ」なのです。

（失礼ながら……同じファッションでも、三宅邦子だと円柱になってしまう……すみません）

↑この名ショットもコカコーラ……

↓香川京子とのショットはコカコーラが2本、といった具合。

原節ちゃんは、京子たんのウエストを整えたりしますので……

あきらかに意識してやってます、小津安二郎。

（というか、平山京子＝香川京子という名前の一致。

小津安二郎がシナリオ段階ですでに香川京子を意識していたらしいのは、どうしても2本のコカコーラが撮りたかったからではあるまいか？

この映画の香川京子、もちろん演技もすばらしいですけど、原節ちゃんとの体型の相似というのも注目したい点です。二人ともけっこう背が高いしな）

ですので、「うずまき」「振り子」に注目するのも楽しいですが……

・「東京物語」はコカコーラ映画だ！

という見方もおもしろいです。

先回りして言っちゃうと、

・尾道の平山家の「ひょうたん」

・東京の平山医院の「砂時計型の台」

などがコカコーラしています。

……ね？　ひょうたんが。↓↓

ま、もちろん、最大最強のコカコーラは

原節子＆香川京子、なわけですが。

というか、「晩春」のコカコーラの看板といい。

「麦秋」のアヤちゃん（淡島千景）の

「タイルの台所に電気冷蔵庫か何か置いちゃって、こうあけるとコカコーラか何か並んじゃって」

というセリフといい。

明らかに暗号を下準備していたあなたが怖い。

小津安二郎……

Ｓ2

「山手の町」

「路地の向うの表通りを子供たちが小学校へ通ってゆく」

これが「うずまき」だ、というのは「その1」で触れました。

このショットに関しては今村昌平の証言がおもしろい。

のちの巨匠も当時、助監督です。

「東京物語」の尾道ロケで、土塀の前を小学生が登校する情景を撮った。私は緊張のあまり硬直したように歩くエキストラの子供達に、暑いだろう、暑いんだから、もっとふざけたりダラダラしろと命じてカメラサイドに馳け戻った。テストで動いてみると前よりマシだが、まだダラダラが足りない。とんで行って直そうとすると監督から声が掛かった。「少し行儀が悪すぎるね。今村君。も少しキチンとしようか」

　私はことごとにキチンとする小津さんが分らなかった。

（蛮友社「小津安二郎・人と仕事」236ページより）

ダラダラの今村昌平とキチンキチンの小津安二郎というのがおもしろい。

ただ、いじわるな見方をすると……

今村昌平のいってるのは中・高校生レベルの「素朴リアリズム」というやつで

映画そのものとはまったく関係がない。

だったらドキュメンタリーでも撮っているべきだとおもう。

この人のいっていることは「映画論」ではまったく、ない。

作者の小津安っさんの側からいえば、

このショットでは情景描写に加えて

なにより……

「うずまき」という暗号をさりげなく登場させたいわけですから、

小学生たちに余計な動きをさせては邪魔になるわけです。

Ｓ3

「平山家」

「部屋では今、主人の周吉（70）と老妻のとみ（67）が旅行の支度の最中で、とみはいそいそとして荷物を詰め、周吉は汽車の時間表を調べている」

というのですが、

はい。ひょうたん。

コカコーラ瓶形です。