「早春」（1956）の感想をば。

はじめに個人的な好き嫌いを書いてしまいますと、

大好きです、「早春」

というか、陰気クサい失敗作ペア。

「早春」＆「東京暮色」

わたくし、

こやつらを愛してやまないものであります。

なにが好きといって――

まず絵として、「写真」としてワンショットワンショット、

たまらなく美しい、とおもう。

（とくに夜の場面）

キャメラマンの厚田さんの腕が、この頃最高に冴えてきた、

というのもあるかもしれない。

あとは――

両方とも、

「女から逃げる男」「女に殴られる男」のはなし、というのが良い。

女＞＞男

女の方が男を支配している、という構図が安心できるのかもしれない。

いや、

かもしれない、じゃなくて、好きなんです。

（だからヒッチコックだと断然「裏窓」が好きなのだ。というかヒッチコックは全作品　女＞男か？？）

□□□□□□□□

はじめからみていきます。

が、残念ながら、「早春」のシナリオを持っていないので、

シーンナンバーが打てません。

あと、セリフも聞き取って、書き写す、という作業がめんどくさいので、

セリフ

あんまり書かないとおもいます。

全作品のシナリオが収録されている、

「小津安二郎全集」という本が欲しいのですが、

手に入らないのです。

誰かください。

「早春」とはなにか？
一言でいってしまうと――

「早春」とは純粋ゼンマイ運動である。

ということになります。

つまり、

「東京物語」を純粋に「運動」だけで撮れなかったこと……

神話・おとぎ話・宗教説話、とかを利用して日和ってしまったこと……

等々を反省したうえで……

「いっちょグルグルだけで一本撮ってみるか」

というアヴァンギャルドな決意が「早春」を生みだしたのでしょう。

イジワルな見方をすれば、

本人的にはあんまし満足していない「東京物語」が

世間ではかなりの高評価で、

しかもイギリスあたりで賞をもらったりして……

だから「一、二本売れねえシャシンを撮ったところでかまやしねえ」

という余裕がこういう前衛作品を生みだしたのだ、ともおもえます。

そんなわけで、序盤から

「ゼンマイ」＝「がっかり」だらけです。

淡島千景と杉村春子の会話は「ゴミ屋がこない」というもので、

池部良は、奥さんの淡島千景に

「今朝、パンよ」といわれてガッカリしている。

あと、「ヒゲ剃らないの？」といわれて、剃らない、といってます。

ヒゲの手入れに毎朝たっぷり時間をかけていた小津安っさんにとって、

これは許しがたい行為でしょう。

あと――この不気味な通勤風景。

人が一方向にえんえん歩きつづける。歩きまくる。

通勤風景に関して、蓮見重彦御大は……

彼らは一貫して同じ歩調で駅へと急ぐ。そしてプラットフォームに立ってからも、一貫して同じ方向に視線を向けている。そのありさまはいささか不気味でさえある。なるほど、朝の出勤時間とはそういうものかと納得する以前に、なによりまず、不自然さの誇張が見るものを捉えずにはいられない場面だ。

（蓮実重彦著、ちくま学芸文庫「監督小津安二郎」130ページより）

いずれにせよ、雑踏という名の無方向な人の流れほど小津から遠いイメージをかたちづくるものはなく、彼の世界にあっては、この地上に存在する人間たちの数までがあらかじめ決定され、その運動の軌跡も綿密に計測されているかのようだ。

（同書131ページより）

と書かれていらっしゃる。

小津作品、というのは「抑制」「静止」とかでは全然なくて、

じつは「過剰」なのだ、という文脈なのですが

ただ「なぜ」こうなのか？

「なぜ」こんな一方向なのか？

この疑問に対しては答えてはいらっしゃらないので……

ここで、その答えを書いてしまいましょう。

これは「東京」という名の巨大なゼンマイが巻き上がっていく

そのありさまの描写なのです。

「東京」＝「ゼンマイ」

というのは、

「東京物語」で原節ちゃんが老夫婦をバス観光に連れ出す、

あのシーンの解説で述べました。

ゼンマイを巻くのですから、

一方向に巻かないとならないわけです。

逆に巻いたりしたらゼンマイがゆるむか、あるいは壊れるか、

そのどっちかです。

つまり……

小津安二郎という偏屈な男にとっては

リアリズムなんぞははっきりいってどうでもよくて

ただ、自分の法則だけが一番重要なのです。

「3」とか「○」とか「ゼンマイ」とかが最重要課題なのです。

まず、運動ありき、なのです。

↓↓高橋貞二がいて、岸恵子がいて、池部良がいて、

右端、田中春雄もいるし、

その横、「雷魚」こと須賀不二夫がいて、

左端でこちらをふりかえっているのは、山本和子。

いい時代ですなーー

どの俳優さんも個性が尖ってる感じ。

というか、この「電車の仲間」のピクニックに

淡島千景が参加しなかった、というのは、

ひょっとして淡島千景のスケジュールが合わなかったとか？？？

実はそれが真相だったりして？？？

それはないか……

会社につけば会社についたで、

池部良と同期入社の「三浦」という登場人物が

「よっぽどよくないらしい」

という話がでます。

あくまで「がっかり」＝「ゼンマイ」

おなじみ、時計のショット。

秒針がぐるぐるまわりまして……

あたかもその「グルグル」にあわせるかのように、

カメラもオフィスの廊下で「グルグル」動きます。

で、昼休み。

日曜日に江の島へ行こう、というのですが、

岸恵子が、

「いきあたりばったりに行っちゃいましょうよ。どうにかなるわよ」

という。

まー「どうにかなる」

というのは岸恵子＆池部良のことを予言しているようで

シナリオの妙がたまらん感じですが、

これもまた、「ゼンマイ」とみたい。

つまり、ですね、

「○」の映画、「麦秋」は、

時間通りにすべて進んでいたわけです。

○時○分の電車に乗る。　○時に～で待ち合わせ。

それが予定通り進んでいた。

ところが「ゼンマイ」映画、「早春」はそうはいかない。

「いきあたりばったりに行く」しかないわけです。

昼休み後、

昔の上司の笠智衆が来ている。

笠智衆は、なにがあったかわかりませんが、

大津の営業所に飛ばされて、

久しぶりに東京の本社に来た模様です。

↓左右を衝立でさえぎる、すさまじい構図。

笠智衆のセリフも「がっかり」＝「ゼンマイ」でして、

「常務が出かけてて仕事にならない」

「まだ帰れない」「当分島流しさ」

という具合。

退勤後、山村聰のやってる喫茶店「ブルーマウンテン」へ行きます。

山村聰は、池部良、笠智衆の会社にいたのですが、

脱サラして喫茶店をやっているようです。

で、看板にはかならず何かを隠す……

グルグルが隠れてます……↓↓

山村聰の奥さん役が三宅邦子。

職住隣接、で、すぐ奥が居間。

パッと見、モダンな喫茶店なのですが、

けっきょくのところ、

喜八もののかあやんの店と、構造的には大差はない。

商業建築の歴史という点でもなかなか興味深いシーンです。

職住近接、というと、

淡島千景の実家、五反田のおでん屋「喜多川」もそう。

なので、おおまかに分類すると、

「ブルーマウンテン」＝「男たちの世界」

「喜多川」＝「女たちの世界」

という感じか。

ただ、「喜多川」にはお客の菅原通済もいるし、弟の田浦正巳もいるし、

あてにならない分類ですが。

男三人というおきまりのパターン。

「今の世の中そうおもしろいことはないよ」

という「がっかり」＝「ゼンマイ」

笠智衆は、

池部良、淡島千景の夫婦の仲人をしてくれたようで、

新婚当時のことを思い出すのか？

「倦怠期」の二人も、なんか気持ちが暖かくなっているようです。

んー

男二人がなにか読んでいる、という構図。

「父ありき」をおもいだします。

今だと、だらしなくテレビとかみてるよなーー

あと、淡島千景が笠智衆に

「お疲れでございましょう？」

という。

美しいセリフですなーー

で、江の島ピクニック。

岸恵子特集、という感じ。

かわいいーー

細いなーー

「晩春」の原節ちゃんみたいに、たえずニコニコしてる。

しっかし、このプロポーション。

とうとうわが国にこんな女優が出てきたか、と

ハリウッド映画に憧れた小津安っさんはけっこう感動したんじゃなかろうか。

服装も野暮ったくなくて、いいですのーー

ちょっと「小津ごのみ」のスタンダードからはずれている気がするが……

岸恵子の好みもはいっているのか？？

あるいは「益子ちゃん」（佐田啓二夫人）の好みか？？

池部良もガイジンみたいな体つきだな。

ガッチリ、背が高い、おまけに役名が「杉山正二」ですので、

小津安っさん、その人の分身でもあります。

ヘンな帽子も安っさんの帽子に似てる。

で、トラックをひろう二人。

んーというかトラックの可愛らしさに心打たれてしまうのは、

わたくしだけでしょうか？？

かわいいデザインだなーー

国産？？

アメ車？？

で二人がトラックに乗る。

というのは、「晩春」のパロディのような感じ。

「晩春」ではトラックに自転車をのせて、

原節子と宇佐美淳のおデートを撮ったわけです。

場所も茅ヶ崎界隈なので、同じ。

で。二人でeat　ですので、これはヤバいわけです。

小津作品における、

「食べる」という行為の深い意味、

当ブログではさんざん述べてまいりました。

しかし、なにを食べているんだ、君たち。

キャラメルだか、飴玉だか？？

トラックの荷台、というのがアメリカンです。

一方その頃。

五反田のおでん屋、喜多川。

淡島千景のお母さん役は、浦辺粂子。

小津作品初登場だな。

脇役がとんでもなく豪華……

で、「岸恵子特集」の直後、

「淡島千景特集」がはじまる、という……

母娘の会話から、

このおでん屋で、池部良＆淡島千景のカップルは出会ったのだな、

とわかります。

学生が、小料理屋の娘と結ばれるというパターン、

「一人息子」とか、

「青春の夢いまいづこ」とか……

ネコのミーコ登場。

妊娠しているらしい。

その会話の流れから、

池部良夫婦には子供がいたが、病死してしまったらしい、とわかります。

ネコ――

小津作品にはイヌが多いがネコは少ない、

というような文章をどこかで読みましたが、

どうか？？

「長屋紳士録」「宗方姉妹」……

多くはないが、少なくもない。

横顔が美しいこと。

のれんの柄が、なんか「お茶漬けの味」の浴衣に似ている。

あと、「三山石」（三岩？）が……

ラストの「三石」を暗示しているようです。

「三山石」……

間にはさまっている「山」は、

岸恵子のことでしょうか？？

つづいて、オフィス風景。

岸恵子。

横顔がほんと好きね。

で、昼休み。

また二人でeat　してますから、

これはどうにかなってしまうより他ありません。

で、中北千枝子登場。

出版社勤務のＯＬさん。

淡島千景の女学校時代の同級生。

なんかクロサワとか成瀬とか見てるみたい。

個人的には、「素晴らしき日曜日」がけっこう好きなのですが。

しかし、池部良といい、中北千枝子といい、

東宝勢ばっかり出てくる映画だ。

会話はアイロンの調子が悪い、というもの。

やっぱり「がっかり」＝「ゼンマイ」

おもしろいのは……

淡島千景のまん前を、コードが横切っているところ……

小津作品ですので、ミスではない。ありえない。

彼女の心が、池部良から離れつつあるのを示しているのか？

アイロンの電源は、電燈からひっぱってきているようなのですが――

なにこれ↓↓

どういう構造をしているのか？？

コンセントがくっついているのか？？

わからないことだらけです。

↓この照明の当て方がなんかたまらん感じがします。

「風の中の牝雞」に似てますが、

瞳にキャッチライト、というのは今までありましたかね？？

キャメラの厚田さんの工夫だろうな。

食事の支度ができていないので、

ぶんむくれて池部良は「雷魚」の住むアパートへ行きます。

池部良の家の裏手にアパート群があるようです。

大好きな「たらい」「洗濯物」「モダン建築」――

どうも、「雷魚」須賀不二夫の部屋は

みんなのたまり場になっているようです。

池部良が夜が遅い、というのはこの部屋で麻雀をしているから。

おなじみ「蚊取り線香」＝「ゼンマイ」

高橋貞二が「カミさんが電気洗濯機を欲しがっている」

といいます。

電気洗濯機も「グルグル」→「ゼンマイ」なのでしょう。

廊下は「東京物語」の原節ちゃんのアパートに似てます。

三輪車まで似てます。

岸恵子登場。

「紅一点」というのは、

なんか戦前小津作品の学生ものを思い出させます。

たいていヒロインは田中絹代なんだな。

はぁーー

いい映画だ。

岸恵子かわいいし。

なぜコイツが過小評価されているであろうか！！

その2につづく。

感想　その2

ノンちゃん（高橋貞二）の職場はガソリンスタンドであるらしい。

なんかオサレなショット。

小津安っさん、ブリヂストンが相当お気に入りらしい。

「東京物語」の原節ちゃんの職場にも

ブリヂストンのポスターとタイヤがあった。

まー　○　が撮りたいんでしょうねえ。

池部良、重病の「三浦」をお見舞いに行く予定でしたが、

岸恵子たんから電話がきて、急遽とりやめ。

男同士の友情より女の子をとったわけです。

初期作品から一貫して「男の友情」を描いてきた小津安っさんにとって、

これは許しがたい行為でしょう。

池部良の「杉山正二」というキャラ、

ひょっとして、小津安二郎の考える「一番イヤなヤツ」なのかもしれない？？

ただ――「ショウジ」という

「戸田家」以来の男性主人公の

由緒正しい名前を引き継いでいるわけですが。

で。その夜。

岸恵子と池部良のキスシーン。

これが「ゼンマイ」「ぐるぐる」だということは

『「東京物語」のすべて　その1』で触れました。

しっかし、

岸恵子のスピード感とキビキビした動き……

いい役者ですなーー

が、いいところで邪魔が入る。

チューするはずみでブザーを押しちゃったというオチ。

初期サイレントの「朗らかに歩め」で、セクハラされた川崎弘子が

ブザーを押して難をのがれる、というのがあったっけ。

あと、ブザーというと、

「戸田家の兄妹」で三宅邦子の若奥様がブーブーやるのがおもしろかった。

で、なるようになっちゃって――

翌朝。

なんですが、なんつーか「淫靡」な雰囲気はなくて、

あくまで「小津調」なのね↓↓

「早春」がいまいちウケなかったのはこういうところもあるのかもしれない……

などと考えたりします……

ようは、

「小津には戦後の風俗は描けない」というような批判ですけど……

60年近く経ってしまった今から見ると

すごーく新鮮な気がする。

まーこれは人それぞれでしょうが。

ようはテレビドラマだのなんだので、

ポルノまがいの猥雑な画面にもう飽きてしまっているわけです、

わたくしなんぞは。

はい。時計の「ゼンマイ」を巻きます。

もちろん自動巻きじゃないわけです。

セリフは

「支度しようか。そろそろ時間だ」

「時間」という小津作品最大のキーワード。

いいですねーー

はずみでヤッちゃった二人が、翌朝なんかよそよそしい雰囲気、

というのがよくでてる……

スチル写真で、

二人が肩を並べているショットとかありますけど、

（ＤＶＤのカバーに使われてたりする）

実際の映画は一切イチャイチャしてません。

でも逆にそれがエロくもある。わくわく。

「早春」がつまらん、というヤツはガキだな、ガキ。

また、瞳にキャッチライト↓↓

このテクニック。「早春」以前にあったかな？？

今まであんまり注目してませんでした。

そもそもいつ頃からあるんだろ？？

邦画でいうと、クロサワの「赤ひげ」

二木てるみちゃんの瞳にライトをあてるというのが印象深いんですが……

まー「ブレードランナー」のオレンジ色の瞳、

なんてやつもありますが……

かっこいい構図↓↓

池部良は靴下をはいています。

お気に入りの「靴下はき」という行為。

あと、「鏡」という文学的な小道具。

なにもかも完璧なショット。

――なのだが、「一泊いくらなのか？」

「宿泊費はやっぱり池部良が払うのか？　カネなさそうだが」

等々、余計な心配をしてしまう……

また瞳にライト。↓↓

静止画にすると若干不気味ですが。

表情がくるくる変わる。

あーあ、もう何作か、小津作品に出てほしかった。岸恵子。

一方その頃。蒲田。

「振り子時計」のショット。

浦辺粂子がタバコを吸う姿が妙に粋です。

淡島千景との会話は、競馬だか競輪だかのはなし。

ちなみにウィキペディアで「浦辺粂子」を調べると、

小津安二郎に教わって競輪をはじめて、以来ハマったとかいうことが

書いてあります。

「全日記小津安二郎」には競輪の話がちょこちょこ出てきます。

あーあとそうだ。

「麦秋」のアヤちゃん（もちろん淡島千景）のセリフ。

Ｓ60

「――幸福なんて何さ！　単なる楽しい予想じゃないの！　競馬に行く前の晩みたいなもんよ。明日はこれとこれ買って、大穴が出たら何買おうなんてひとりでワクワクしてるようなもんよ」

これも思い出したいところです。

池部良が、帰ってきて、奥さんの淡島千景に言い訳。

病気の三浦のとこに寄って……とか、いってる。

「国からおっかさんきててさ、泣かれちゃってさ」

「泣かれちゃって」が、ううう……

いいなー、うらやましいなー、というところ。

で、

田中春雄がミルクスタンドへ。

会話は、最近、スギ（池部良）と金魚（岸恵子）がアヤシイ……

というもの。

しっかし、日本酒か焼酎しか飲まなそうな

田中春雄がミルクスタンドというのが、いい。

あと……「ミルクスタンド」という響きがいい。

たまに都内とかで見かけますが。

「早春」の杉村春子はチョイ役です。

あんまし目立たない。浦辺粂子の方が目立ってるな。

自分の亭主（宮口精二）が昔、女を囲っていたといって

淡島千景の不安をあおる、という、役。

はい。また瞳が光ります。

光らせるのは片目だけですね。

淡島千景にしろ、岸恵子にしろ。

しかし。

宮口精二、そんな…女囲うほどの甲斐性があるのかしら？？

どうも借家住まいっぽいしね？

と観客は思います。

かつお節をガリガリやっているところ。

こういう単純な動き、好きねー、小津安っさん。

で、兵隊の会のシーン。

ここは加東大介も池部良も、

もちろん、監督の小津安っさんも戦場に行って帰ってきた人なので、

妙な凄みがある。

「戦争未亡人」という「東京物語」以来のモチーフが登場。

ですが、この会で語られるのは、

彼らの戦死した仲間の奥さんが、

御徒町の煮豆屋の後妻にいって、元気そうだった、というもの。

「あいつも浮かばれねえな」と一同がっかりします。

「戦争未亡人は再婚するな」といわんばかりの男性中心主義。

男連中の気持ちはわかりますが……

彼女には彼女の生活というものがあるでしょう。

もちろん、

小津安っさんは、この兵隊たちのだらしなさを容赦なく描いて、

彼らの「男性中心主義」を相対化することを忘れません。

フェミニズム的に見ても、当時としては大したものなんじゃなかろうか。

で、

池部良、そのあと、

酔っぱらった加東大介と三井弘次を家に連れてきます。

「勝手についてきた」とかいいますが、アヤシイもんです。

このシーンは、

淡島千景がおそろしいほどキレイです。

酔っ払い二人と淡島千景。

ここもいいな。

なんとなく険悪な雰囲気の夫婦の家庭に、

酔っ払い二人がまぎれこんで……という……

で、重要なやりとりがあります。

「ねえ、明日どうするの？」

「なんだい」

「坊やの命日よ」

「ああ、そうか」

池部良が、息子の命日を忘れていて

淡島千景はそんな彼に完全に愛想をつかす、という……

翌朝、

「どこで会う？」

「だって時間わかんないでしょ」

時間、時間、時間、できっちりなにもかも進んでいた「麦秋」に対し、

「早春」では、もう「時間わかんない」という状態になってしまっている。

高橋貞二も「がっかり」＝「ゼンマイ」を経験しています。

奥さんの妊娠です。

「だってないんだもん。もうあってもいいのに」

「そんなはずねえのにな」

一方、浦辺粂子のおでん屋さんでは

菅原通済が小津作品初登場。

淡島千景が

「あんなのが兵隊だから日本敗けたのよ」

と痛烈なことをいって、

男性中心主義をやっつけます。

で、例のミルクスタンドでは男どもが

査問会を開こう、と悪い相談をしています。

アヤシイ仲の　スギと金魚をいじめてやろうという算段です。

その3につづく。

その3。

ミルクスタンドから「うどんの会」の誘いの電話がきて、

「ああ。いくよ」

と返事をした池部良でしたが……

直後、部長の中村伸郎からお呼びがかかりまして、

三石へ行かないか？

と転勤の話がでます。

その直後、タバコの箱をくるくる回して考え込む↓↓

このショットには池部良ご自身の証言があります。

　岸恵子氏扮する「金魚」との出会いが、ついに岡山の三石へ転勤する原因になり、言い渡された日憤懣やる方ない思いで自分の机に戻り、アレコレ考えあぐねている場面、これは「早春」のラスト近いシーンなのですが、小道具ナントカひねくりまわして芝居するのは下品と低能のやる芝居だと、いつの日かぼそりと言われたのを（トマス注：小津安二郎が言ったのを）思い出しながら目の前に据わるカメラと先生の視線を受けてタバコの空箱を両手の指先でグルッとまわす芝居を始めました。

　空箱を手にするのは先生の指示で、僕の意志ではなかったのです。余程ウマク出来ないので空箱でも持たせて「モタせてやれ」とでも思われたのでしょう。だが日頃の「教訓」とチと違うじゃねェかと胸の中では可成りの抵抗を感じました。だから、肝心の芝居はずっこけて何辺やっても先生の気に入らなかった様です。永い時間をかけて何度もやらされました。ついに険しい顔つきになり「うまくないネ。貸してみろ。考え考えまわしているんだよ。良ベエみたいにクリクリまわしちゃ、折角の空箱が泣くヨ」と自分で空箱をまわし始めました。実に見事なまわし方なので、以来畏敬そのものの先生になってしまいました。決して抵抗はすまいと心から決めたものです。

（蛮友社「小津安二郎　―人と仕事―」239ページより）

池部良は　他社の俳優ということもあって

小津作品は「早春」一本きりでしたが、

「良ベエ」なんて呼ばれていることからわかるように、

小津安っさんとは頻繁につきあいがあったようです。

（日記にも頻繁に登場します。池部良はもともと監督志望だった、ということも大きいでしょう）

このショットは、トマス・ピンコのような小うるさい野郎がみると

「この映画を支配している回転運動がこのショットにあらわれているのだ！」

ということに当然なるわけですが、

で、小津安二郎その人も当然そう考えていたとおもうのですが、

俳優に指示を出すときはそこらへんのリクツは説明しない、

というのがすごいなーーなどと思った次第。

（池部良くらいのインテリなら理解できた、ともおもえるが）

ついでに書きますと、

俳優さんに指示を出すときに、上記の証言のように

小津安二郎自身が演技をして見せる、ということがあったようですが、

それがものすごくうまい、

超一流の俳優になれただろう、

というのはいろんな役者さんが証言していること。

もとい、

このショットは池部良のベストショットでしょうな。

「早春」の回転運動の中心点がこのショットかもしれない。

「雷魚」の部屋で、「うどんの会」がはじまります。

スギ（池部良）は「行く」といっていたのですが、

転勤話がでたこともあって、重病の三浦のお見舞いに行きます。

ので、きたのは「金魚」（岸恵子）だけ。

けっか、女の子一人を野郎どもが集団でいじめる、というシーンになります。

「スギには奥さんがあるんだぞ」とか

「奥さんの気持ちを考えろ」とかいっていじめます。

ただ、ひねくれ者のトマス・ピンコは

岸恵子たんが　野郎どもと一緒にeatしていることに注目するのであった。

小津安二郎作品の法則によれば――

①一緒に「食べる」のは家族だけ

②家族ではない間柄は一緒に「飲む」

③ただし、男たちの集団は一緒に「食べる」ことがある。

④また、将来結ばれる仲の男女も一緒に「食べる」

こんな法則がある。なのに岸恵子は一緒に食べている。

さて、何なのか？

んー、「ま、どんな法則でも例外はあるのさ」

ということでいいとおもうんですけど、

わたくしは、ここ、岸恵子を「少年」の一種として扱っている、とみてみたい。

ここは「麦秋」のガキどもがサンドイッチを食べているあのシーンみたいに、

男の子たちがうどんを食っているのだ、とみてみたい。

なぜそんなひねくれた見方をするかというと、

このシーンは稚児事件の再現ではあるまいか？

とにらんでいるから、です。

小津安二郎関連本ではよくとりあげられる「稚児事件」――

「小津安二郎　―人と仕事ー」によれば、

大正9年（17歳）

奇怪なる「稚児事件」なるものが校内に発生し、

それに関連ある者とされ、五年一学期の終り頃、停学処分をうけ、

特ににらまれていたＴ舎監から寄宿舎も追い出される。

これはかなりのショックで、生涯無実である憤懣を秘めていた。

以降自宅からの汽車通学となる。

が、そのほうが映画見物には便利となり、

ますます熱をあげることになる。

（同書429ページより）

という、なんかよくわからん事件です。

真相は、かわいい下級生（もちろん男の子）に手紙を渡しただけだ、とか……

いやいや、ある女の子との交際を妬まれて、冤罪事件をでっちあげられたのだ……とか、

たしかなことは、小津安っさん、

このＴ舎監というのを一生恨み続けた、ということです。

もとい、

「稚児事件」と「早春」のうどんの会。

「性的な不品行を理由にいじめられる、怒られる」

という点であまりといえばあまりに似ている……

小津安二郎自身が、この事件に関しては口を閉ざしているので、

あくまで推測になってしまいますが、

この事件で「不良」のレッテルを貼られることがなかったら、

あるいは小津安二郎という男は、

フツーに大学へ行って、フツーに会社勤めして、フツーに家庭を持っていた、

かもしれない？？

ここで「不良」になってしまったからこそ、

映画業界、というヤクザな業界へ入ったのかもしれない？？

等々考えますと――

「早春」という作品はやっぱり奥が深い、とおもえて仕方がない。

「迷惑よ！　とっても迷惑だわ！」

と叫んで、出ていく岸恵子。

捨てゼリフがお上品だ……

いじめには加わらず、傍観していた高橋貞二は、

「おまえたち、ずいぶん意地悪いな」

と批判します。

一方の池部良。

三浦のお見舞いです。

スギは会社員生活に嫌気がさしているのですが、

重病人で寝たきりの三浦は、会社員生活に憧れつづけています。

このあたりの皮肉。

小津作品の登場人物は、

病人（とくに子供）はケロッと回復することが多いし、

死んでしまう場合も、

けっこうポックリ死んじゃうことが多い。

この「三浦」という病人はかなり珍しい例です。

夫の帰りを待つ、淡島千景。

このショットもとんでもなくキレイ。

で、きたっ！！

「ゼンマイ」回し！！

目覚まし時計のゼンマイを苛立たしげに巻きながら、

金魚さん（岸恵子）がうちに来た、といいます。

「会いたそうだったわよ、あんたに」

「泣いたあとみたいな顔してた」

泣いた、というのはもちろん、前回ご紹介した池部良の

「泣かれちゃってさ」というセリフに対応しています。

もちろん、なにがあったか気づいているわけです。

手を洗う池部良。

水まわりの設備というと…

「晩春」のＳ36洗面所のシーン。

原節子と宇佐美淳の自転車デートのことを

笠智衆が

「自転車、二人で乗っていったのかい？」

などときくのを思い出します。

原節子は「まさかぁ」と否定するわけですが。

ちょっと性的なニュアンスがあるやりとりのときは

かならず水まわりの設備が登場するようです。

んーー、なにげにすさまじいショット。

で、瞳がキラッ……

おなじみキャッチライト。

で、靴下を脱ぐ、という、これまたお気に入りの行為。

池部良は三石への転勤のはなしをします。

淡島千景は転勤話に乗り気です。

「あたし行くわよ」

このあたり、次作の「東京暮色」

北海道への転居をいやがる山田五十鈴と対照的です。

と、かわいい岸恵子の声がしまして、

池部良が玄関へ。

はい。画面のどまんなかに「うずまき」

淡島千景と岸恵子が同一空間にいる唯一のシーン。

なのですが、明らかに淡島千景の方が精神的な優位を感じているようです。

はい。うずまき。

ここは、「晩春」の△を思い出したいところ。

笠智衆、原節子、三宅邦子、の△です。

原節子と三宅邦子は、同一ショット内に一緒に写ることはなかった。

あったとしても、ボンヤリ背中だけが写っているだけ。

「早春」もやっぱり同様で、

↑3枚上のショットは岸恵子の背中がボンヤリ。

↓このショットは淡島千景の背中が半分切れている。

で、大好きな足裏を写す。

淡島千景の証言も紹介しましょう。

「早春」の撮影で忘れられないシーンは、私が一人で帰らない夫の事を考えながら台所の板の間に腰かけ、うちわを使っている姿を真後から撮られた時です。私としては大きなお尻をいささか照れておりましたが、ドッシリと奥さんの重みというものを感じさせるためと云われ、なる程家に根をおろしているという感じで、もっと大きくてもいヽなと思った事。ラスト近くで夫が転勤した先へ追いかけて行き下宿先の二階から外を眺めているカットで、ライトにカーボンをたいた時、私達の先輩は皆これで撮影をしていたと教えて頂いた事等。「早春」は私にとっていろいろな意味で大事な作品です。

（同書239ページより）

世間的な評判はとくに良くはなかった「早春」ですが、

ヒロインの淡島千景にとっては

やっぱり自信作だったのだなーとおもえます。

しかし――お尻が大きい、とか誰もおもいませんって。

女性の心理というのはわからん。

土手、かな？

岸恵子が池部良に抱きつきますが、引き離されます。

「帰れよ」

「帰ったって寝られやしない」

というようなやりとり。

で、とくに何事もなく、

池部良、うちに戻りますが、

このショットがなにげに凄まじい……

というか、なぜ、誰も気づかないような部分に凝るのか……↓↓

引手ですがね……

これがなんと、まー

片目だけ光ってる……

瞳にキャッチライト、をここでもやってる……

なんだこの、凝りようは……

というか、公開から60年間、誰も気づかんだろ……きっと。

えー、で、

淡島千景、「金魚さん」との仲を問い詰めます。

「あたしぼんやりしているようでも、ちゃんとわかってんのよ」

と、シチュエーションが「お茶漬けの味」の真逆。

「お茶漬け」では

「ぼんやりしているようでもわかってる」のは

夫の佐分利信でした。

のらりくらりはぐらかす池部良でしたが、

証拠物件――

紅のついたＹシャツを持ちだされては言い訳できません。

で、かっこいいセリフ。

「あたしが邪魔だったら、いつだってどいてあげるわよ」

――はい。

ここもすごい。

フツー「別れる」とかなんとかそういうコトバを使いがちなところですが、

「どいてあげる」という「空間論」に持っていくわけです。

さすが、小津＆野田のシナリオは一味ちがいます。

はぁぁぁぁ…………

つくづく名作です。

その4につづく。

次回で終わるかな。

で、翌朝

起きてみると奥さんがいない。

振り子時計、ちゃぶ台、明治乳業の箱、一升瓶……

会社にちょっと遅刻。

すると、「おい、三浦死んだぞ」と知らされる。

朝起きて、会社へ行って、で、三浦の話題。

と、オープニングの繰り返しです。

ただし、すべて悪い方悪い方に転がっている。

「ゼンマイ」「うずまき」＝「がっかり」です。

転勤、いやなら断れよ、と同僚にいわれる。

「組合」というものがある点、戦前の会社員物とは違います。

（「東京の合唱」とか即座にクビになってたりした）

で、お葬式がありまして

アパートの光景。

淡島千景は、中北千枝子のアパートにいることがわかる。

提灯がうずまき。

あと、「東京物語」、東山千栄子が泊った翌朝のシーンの引用。

ドキッ……

とつぜん、中北千枝子のセクシーショットなどがありまして……

（小津映画で女性の下着姿というのは？？　あったっけ？）

「死」（葬式）と「生」の複雑なコンビネーション。

そういや、水久保澄子が戦前、「玄関番とお嬢さん」とかいう映画で

こんな格好でバタバタ暴れまわっていた、とか思い出す。

（YouTubeでチラッとみただけですが）

小津安っさんも水久保澄子のあれ、

思い出していたか？？

ストッキングを脱ぐ、という行為。

大好きな（？）靴下関係のショット。

（三石に）行きっこないわよ、と淡島千景はいっている。

逆にいうと、三石へ行ったからこそ、

淡島千景は池部良を見直したのでしょう。

淡島千景は行きっこない、というのですが、

次のシーンが、お得意のパッキングシーン。

あー三石行くのね、と観客に一目で分からせる。

こういうことをサラッとやるのはけっこう難しいものですよ。

一瞬で事態を理解させる、というのは……

フツー、セリフで語らせちゃいますからね～

画像ではなく……

と、金魚（岸恵子）が来たので、ノンちゃん（高橋貞二）は退席。

「金魚」のことがあるので、転勤するのかな？

とうすうす気づいてはいるのですが、

それをいちいちいわないノンちゃん。いい奴。

「あんた転勤するんだって？」

このシーンの岸恵子は両目ともキラキラしています。

ネックレスもひかります。

光の当て方としては、「麦秋」のＳ91

原節ちゃんが「お兄さん、また子供叱ったの？」

あれに似ている気がする。

「だまって行っちゃうつもりだったの？」

と、「行く」というコトバ。

空間論。

「会って謝りたいとおもってたんだ」

「逃げてんじゃないの。こないだから逃げてんじゃないの」

で、ひっぱたきます。

このモーション。相当本気のビンタ……

で、出ていく岸恵子。

の横で、例の片目キラッ！　の引き戸。

芸が細かすぎる……

気づきませんって……誰も気づきませんって……

で、五反田のおでん屋。

池部良、浦辺粂子に

「とにかく、あさっての晩発つことにしました」

と報告。

すると、入れ違いで淡島千景がやってくる。

「おまえ、そこで杉山さんに会わなかったかい？」

もちろん、「麦秋」の杉村春子のセリフ――

「お前、そこで紀子さんに会ったろう？」

の引用。

○の映画、「麦秋」では二人は会いますが、

うずまき映画、「早春」では二人は会いません。

で、例の雷魚の部屋で、スギのお別れの会。

「蛍の光」なんか合唱して……かわいすぎる……可憐だ。

田中春雄がうたってる……須賀不二夫がうたってる……

ん、というか…………

左はじの子……

この眼帯の子がずっと謎だったんですが、↓↓

（一切説明されない……）

ははぁ……もうおわかりですね。

瞳にスポットライト。

片目キラッ！！

あれを示しているわけですね。

（誰も気づかないって！！）

眼帯とは、まー……

「片目キラッ！」映画のしめくくりにふさわしい。

（まだ終わってないですが、岸恵子はこのシーンで最後）

で、岸恵子登場。

みんな驚いとる。驚いとる。

岸恵子も可憐。

「いよいよ行くのね、握手！」

もう、戦前のサイレントみたいな可憐さです。

「友情の鉄拳だ！」みたいな。

たぶん、当時の観客が「ついていけねーよ」とおもったのは

このあたりかしら？？

「なに青春してんだよ？？」みたいな。

でも、60年後の我々は――

「眼帯の女の子」を強引に、いっさい何の説明もなしに突っ込む、という……

小津安っさんの強引さ、過激さ、意味の分からなさ、に感動するのであった。

んんーー……

どう考えても、小津安二郎、

後年のビデオ装置の登場、

それから「オタク」の登場を予期していたとしかおもえない。

「巻き戻し」「早送り」「一時停止」ボタンがないと

あんたの「暗号」の答えなんか絶対わからんぞ。

んんーー……

眼帯の意味、理解できた人がわたくし以前に誰かいるのか？？

ここは「麦秋」のパンとレールに匹敵する

ものすごい暗号の突っ込み方だとおもう。

「早春」はスゴイ。

すごすぎる……

超絶傑作だ……

にしても、このシーンの

岸恵子たん、最高にかわいい……

で、大津。瀬田大橋。

池部良が笠智衆に夫婦喧嘩の原因を語ります。

笠智衆という人は「風の中の牝雞」でも、

佐野周二から夫婦の間の秘密を告白されていました。

で、やってますやってます。

今度は笠智衆がタバコの箱をグルグル。

銘柄もおなじ　Peace

二人のかたわらをボートが通り過ぎていきます。

汽車とおなじ、力強い直線運動。

笠智衆いわく

「いろんなことがあって段々本当の夫婦になるんだよ」

「晩春」の曾宮周吉と同じことをいいます。

で、三石で働いてる池部良。

小津作品の空間移動というのはけっこう暴力的です。

「東京物語」冒頭なんかは分かりやすい例で、

尾道のシーン→カット→東京（おばけ煙突）

関西から関東へとつぜんワープします。

かなりぶっきらぼうです。

で、退勤後。どこも寄らずに下宿に帰る池部良。

靴下（また！！）を脱いで、部屋を見回すと……

淡島千景の服が……

二人の再会のセリフがいい。

「こんちは」

「おう」

このシーンの淡島千景。

両目がキラキラです。

前回の記事で、淡島千景の証言……

三石の下宿から汽車をみつめるところで

カーボンライトを使ったというのですが、

両目キラキラのためにカーボンライトを使った、ということなんでしょうな。

カーボンライトって何なのかよくわからんのですが。

グーグルで検索したところ、

エジソンの作った電球（カーボン電球）とかいうもので、

そんなに明るくないものらしいのですが……

とても良いモノらしいな、というのは

このショットをみただけでわかる↓↓

「すまなかった」

「もう、なんにもいわなくっていいの」

「もういわないで！」

両目キラキラの淡島千景がこのセリフ……

もうたまらないっす……

ゼンマイ巻いてる池部良。

「あ、いくわ。汽車」

今度は片目キラッ！！

興味深いのは、ですね。

小津作品には「都落ち」テーマがけっこう多いのですが、

（「東京の合唱」「麦秋」、「父ありき」も、まあ、そんな感じか）

「都落ち」したあとの姿はフツー描かれないわけです。

「麦秋」……秋田へ行った後の間宮紀子の様子は

観客が想像するより他ない。

ところが、「早春」だけに関しては、

「都落ち」したあとに重要なシーンが待っている。

あと、汽車を見送るシーンも小津作品に多いのですが、

池部良、淡島千景が見送るこの汽車には

とくに誰が乗っているわけでもない。

彼らの知合いは乗っていないわけです。

そこんとこもおもしろい。

で、ははぁ……

二人とも手をゴニョゴニョやってる……

「手をゴニョゴニョ」

これは、「恋」のしるしだということは

小津のサイレント時代からの伝統……

淡島千景が夫をチラッと振り返る姿が、もう……

んんー等々考えると、

誰が乗っているわけではない「汽車」は

何の象徴かというのは一目瞭然なわけで……

(あ、あとギンギンに突っ立った煙突ね……）

ラストは一見しんみりしているんですけど、

よくみると、相当にエロい……

はい。うらやましくなったところで、

「早春」の感想、おしまいでございます。

とうとうカールツァイスである。

泣く子も黙るカールツァイス。

ニコン使いのオレちゃんが、

まさかカールツァイス使うようになるとはねぇ…………

こんな日が来るとはねぇ…………

ありがとう、コシナさん。

（カールツァイス作ってる日本のメーカー）

□□□□□□□□

え、さて、

いままでニコン製のレンズしか使ったことのないトマス・ピンコ。

初カールツァイス。やっぱし標準レンズがいいだろう、と

当初は　PLANAR T*1.4/50mm

を買おうとおもっていたのだが、

マクロプラナーがどうやらあまりに評判がいいようですので、

奮発してマクロプラナーにいってみました。

プラナー50㎜の約2倍の価格ですが……

はたしてその価値はあるのか？

以下いろいろ撮ってみました。

いや、その前に――

こんなかっこええ箱に入ってます。

「コシナ」の名前はどこにも入っていません。

いいのか、悪いのか？

ニューFM2に装着してみたところ。

重量感。

ザ・金属という（なんじゃそりゃ？）質感。

たまりません。

物騒なはなしですが、

ピストルいじってる感じ。

プラスチックだらけのいんちきカメラ（およびレンズ）とは

この日本生まれ、ドイツお嬢様は、まったく出自が違うようです。

あ。重量感、と書きましたが、

「お、重い……」というのはありませんです。

扱いやすい重さです。

ただ僕はけっこう腕力があるほうなので、アテにはしないでください。

す、すごい……

とおもいましたのは、

レンズに数字ありますでしょ。

あれプリントじゃないの。

数字を彫って、そこに塗料を流しこんでる……

スゲー……安っぽいところがどこにもない……

今まで完全ニコン党だったが、

この完璧な質感をみると……うーむ……

□□□□□□□□

以下、マクロプラナーでいろいろ撮ってみました。

カメラはニコンＤ800です。

画像はまったくいじってません。撮って出し、です。

虫嫌いの方にはもうしわけない――

シボリアゲハ。

ブータンだのミャンマーの奥地だのにいるそうな。

そこらへんにいるアゲハよりちょっと大きいちょうちょ。

ここまで近寄れる……

24cmまで近寄れる、とか。

あ。ちなみにわたくしマクロレンズ使うのはじめて。

こんなに近づいて撮れるの？？

とけっこう驚きました。

ぬいぐるみをちょろっと撮っただけで、

なにやらゲージュツ的な雰囲気。

これはいいです。

ここらへん、専門用語でなんというのか知りませんが、

シャープに写って欲しいところはシャープに、

ボケてほしいところはきれいにボケる。

このバランスが……ボケとシャープさのバランスが

なんとも絶妙な気がする。

部屋の中の小物をちょろっと撮っただけで、

なんかいい雰囲気の絵になってしまうとは……

奮発してよかったーー

ブーツもやけに艶めかしく写る。

Redwing9022

以上、マクロレンズとして使ってみましたが、

ポートレート用としても優秀なようです。

ゆり坊。

やっぱしボケの雰囲気に品がある。

などとおもうトマス・ピンコであった。

ああ、そうそう。

もちろんマニュアルフォーカスです。

しかし個人的にはニューFM2で

さんざんマニュアルフォーカスの鍛錬は積んでいるので、

まったく苦にならない。

AFしか使ったことない人は苦労するかも。

あと、マクロ側（近接撮影）ではけっこうシビアなピント合わせが要求される。

のですが、

ポートレート、風景撮影ではそれほどシビアではないようです。

んーというか、マクロレンズってそういうものですか？

ふつう？

さいごに

赤ん坊、など。

甥っ子です。

生後そろそろ三か月。

やわらかな描写がたまらん。いいレンズ！！

お手手も

ここまで近寄れるのであった。

ただ……

今は動かないからいいけど。

動くようになると、マニュアルフォーカス、キツいかしら……

ゆり坊＋赤ちゃん。

結論……

これはスゴイ。カールツァイス。マクロプラナー。

悪いけど、手持ちのニッコール50mm

お役御免……（す、すまん）

今回はずっとウチにこもって撮りまくりましたが、

そのうち外に持ちだして撮ってみたいとおもいます。

風景写真などどう撮れるのか？

案外、風景はダメだったりするのか？

やっぱり良いのか？

楽しみです。

野村浩将監督作品　「女医絹代先生」の感想ですが……

ま。わたくしのことですので、

けっきょく小津作品の感想になっていく、とおもいます。

いえ、すみません。

「おもいます」とかじゃなくて、

以下、小津安二郎作品とはなんなのか？　という考察です。

□□□□□□□□

そもそも

山内静夫著「松竹大船撮影所覚え書　小津安二郎監督との日々」

という本を読みまして、

（ちなみに　愚書。超愚書。役に立つ情報が何ひとつない。文章もド下手）

↓こんな可愛らしすぎる写真をみてしまったのが運のつきで、

（つくり笑顔とかじゃないのが逆にかわいすぎる……）

で、調べたらＤＶＤが出ている、というので早速買ってしまった次第。

わたくしとしても絹代たん見たさに買っただけなので、

内容はたいして期待してはいなかったのですが、

これが――なんと、けっこうおもしろかった。

愛すべき逸品です。

□□□□□□□□

感想①小津が使わなくなったキャスト達

はい。

初期小津作品にはよく出てたのに

トーキー以降出てこなくなった役者さんが何人か出てきて、

おもしろいです。

↓あ。タイトルの下の「∞」のマークは

小津安っさんデザインの監督協会のマークです。

「土橋式松竹フォーン」

――小津安二郎は1936年、茂原式トーキーで「一人息子」を撮りますが、

1937年の（つまり、「女医絹代先生」と同じ年）

「淑女は何を忘れたか」以降、この土橋式、です。

えーキャスト、キャスト。

戦前の伊集院光、こと

（トマス・ピンコ勝手に命名）

大山健二が登場します。

この人、小津安っさんの学生ものには頻繁に登場していたのだが

とんと出演しなくなったので、

「あるいは……」「太ってるし、な……」

とかおもっていたのですが、

ちゃんとトーキー時代まで生きていた！！（失礼な！！）

役どころとしては、

絹代ちゃんが佐分利信と結ばれるんですけど、

その佐分利信の親友役。

んー、というか、トーキーになっても「学生役」なのね……

坂本武は絹代ちゃんのお父さん役。

ま。説明するまでもないですが、

一連の喜八ものの主役。

でも、トーキー時代では完全脇役になってしまって、

戦後は二作品のみ出演、という。

ちなみにこのシーンは↓↓

坂本武は漢方医なのですが、患者の病気の正体がわからず。

で、けっきょく娘の絹代ちゃんに教えてもらう、というあたり。

谷麗光が大活躍、というのもたまらなくうれしい。

「出来ごころ」の床屋さんといい、

「浮草物語」のとっつあんといい、

雰囲気ある役者だな～とおもっていたのだが、

トーキーでは「戸田家」の写真師、「父ありき」の教師役、

とちょい役でしか出てこない。

あ。

役どころは女医の絹代ちゃんに憧れる金持ちのボンボン。

でも絹代ちゃんが佐分利信が好きだ、と気付くと

あっさり身を引くいい奴。

で、肝心の田中絹代。

この人もやっぱし、「小津が使わなくなったキャスト」のひとりでしょう。

もちろんトーキーでは、

「風の中の牝雞」「宗方姉妹」「彼岸花」に登場します、が。

サイレント時代は

小津のヒロイン＝田中絹代

といってもいいくらい、出演してたからなーー

んー、というか、お医者さんに……

このサテン地みたいなてらてらした生地の服というのは？？……

えーここらであらすじをざざっと説明しますと……

絹代ちゃんと佐分利信は二人とも医者の家の出身で、

で、両家は代々いがみあっている、と。

だけど、絹代ちゃんと佐分利信は

やっぱりいがみあっているようで、

でも、おたがい惹かれあっていて、

という、ロミオとジュリエットパターンのおはなし。

ま、これだけ書けばあとは誰でも想像できますな。

で、わたくしが見初めました（？）

クルマのシーン。

クルマはダットサン、ですね。

絹代ちゃんは開業医としてバリバリ稼いでいて、

で自家用車も持っているのですが、

佐分利信は大学病院勤務かなにかで、うだつがあがらない。

ここらへんの対照もおもしろいところです。

両家のいがみあいのせいで、

お互いに好意を持っているのですが、うまく伝えられず、

素直にもなれず。

で、絹代ちゃんも佐分利信も恋煩いに苦しむ。

で、気分転換にスキーに出かける。

で、まことに都合よく、ゲレンデで出会う、という展開なわけですが。

田中絹代の親友役、東山光子。

小津の「若き日」の感想でも書いたが、

この頃のスキーウェアかっこよすぎる。

大山健二の格好もオサレだぞ、おい。

なんかこのままバイクにでも乗れそうな感じ。

絹代たんのスキーウェアもかっこいいのであった。

独逸の戦車兵の制服のルーツは

スキーウェアであった、

というのもいつだったか当ブログで書きました。

胸のポケットがなんとなくミリタリーっぽい。

ま、タイトルでもお分かりの通り、

大スタア田中絹代ありき、な映画ですので、

衣装がくるくる変わります。

んー、というか、

もし、もしですよ。

自分の家族の容態が急変して、

で駆けつけてきた女医さんがこんなヒラヒラした格好だったら↓↓

……僕ならぶん殴りたくなりますけど、ね……

感想②小津が使わないテクニックの数々。

小津安っさんが使わないテクニックがたくさん出てくるなー

とおもいました。

ちなみに野村浩将ですが、

大ヒット作「愛染かつら」の監督。

1905年生まれ、1924年松竹入社。ですから、

1903年生まれ、1923年松竹入社の小津安二郎のちと後輩。

脚色の池田忠雄は、もちろん小津安っさんの親友。

日記を見ると、「池忠」の名前は頻繁すぎるほど出てくるし、

「浩将」の名前もちょこちょこ出てきます。

二人セットでの登場もある。

1935年3月5日（火）

夕方　池田忠雄　野村浩将　斎藤良輔と日本橋つるやにいたり　お狩場やきを喰ふ

1935年3月21日（木）

清水　野田　浩将　池忠　荒田　良輔と小田原清風に行く

とかいった具合。

というように野村浩将は小津安二郎の周辺にいた人ですが、

あるいは「だからこそ」なのか？

小津っぽいことはまったくやっていません。

んー、というか、小津のやらないテクニックをひたすら詰めこんでいる気が……

□□□□□□□□

「女医絹代先生」

まずしょっぱな　あからさまなタイアップ。

この映画、ダットサンのＣＭなのですな。

絹代ちゃんの乗るダットサンがしきりに写ります。

で、とうぜん、日産からスポンサー収入がはいります、と。

小津安っさん

戦後作品では「月桂冠」とか「サッポロ」「キリン」等々

広告塔　ポスターが良く写りますが、

厚田雄春さんによると、タイアップではなかった、とのこと。

冒頭は移動撮影です。

桜並木の下、学生服姿の絹代ちゃん。

背中をカメラが追います。

オープニングショットが移動とか、小津作品では存在しない気がする。

たぶん、ないよな。

あと、こういう「桜並木」みたいな

わかりやすい季節描写も、あんまりない。

絹代ちゃんのお着替えシーンはパン。

小津安二郎が大嫌いな「パン」

カメラが右を向くので、→→→

絹代ちゃんがブラウスを脱ぐところはみえない、という……

建物のわかりやすい全景を写す、というのも

小津安二郎はやらない。

「戸田家の兄妹」の戸田家は断片しか写らないし、

「晩春」の曾宮家、「麦秋」の間宮家は

外観がまったく写らない。

↓これは絹代ちゃんの家、漢方山岡医院。

わかりやすすぎる全景。

「俯瞰ショット」でもある。

佐分利信が勤務する病院。

めちゃくちゃかっこいいモダン建築。

んーー堀口捨己先生あたりか？？……

はい、全景。

雪国の宿。これまた全景。

高田屋って　茂原英雄の実家じゃなかったっけ？

「若き日」を撮った？？

えーまたまた小津安っさんのやらないこと。

佐分利信の死んでしまった父親なのですが……

死者の肖像がはっきり出てくる、というのは小津作品にないこと。

「戸田家の兄妹」「東京暮色」でははっきり出てきますが、

どっちの作品もわれわれは

生前の藤野秀夫、有馬稲子の姿をみているわけです。

で、俯瞰ショット。

これまた小津作品ではめったにお目にかからない。

佐分利信と母親の吉川満子の会話。

カメラは二人を見下ろしています。

これは……なんか凝った構図。好きです。

これも見下ろしています。俯瞰。

望遠レンズで見下ろしたのではあるまいか？

この遠近感のなさは。

小津作品の「寝姿」ショットが異常なのです。

寝姿を撮るときは必然的に「俯瞰」にならざるを得ないのですが、

それをどうにか回避しようとする。

意地でも回避しようとする。

その努力の結晶が――

「晩春」の原節子であり、

「東京物語」の原節子、であるわけです。

つまり、床面ぎりぎりの視点で、寝ている原節子をとらえる。

これも真横から。

なんかよく考えると異常なショット。

いままでまったく考えなかったが、

どうやって撮ったのか？

セットの床を取っ払って撮るのか？？？？

「女医絹代先生」に戻ります。

力仕事を「うんうん」うなってがんばる、というシーン。

小津作品にはないなーー

小津作品の女性たちは　手ぬぐいを干す、とか、

ケーキを切る、とか、

せいぜいアイロンをかける、とか。

男どもも書類仕事をするくらいです。

で、ダットサンのタイヤは

通りかかった佐分利信が交換してくれたのですが……

夜、絹代ちゃんは昼間の佐分利信を回想して

うっとりしています。

はい。

小津作品には回想シーンは存在しません。

↓「自動車」「かばん」「歯を食いしばってがんばる男」

なんとなくフロイトっぽい感じがします。

それと、わかりやすい部屋のディテール。

これも小津作品にはない気がする。

なにがいいたいかというと、

↓↓このショット。

棚にたくさんのぬいぐるみ。

ようするに田中絹代は小児科メインでやっていきたかったのですが、

じっさいに病院に押しよせたのは

絹代ちゃんの美貌目当ての男性患者だったわけです。

ぬいぐるみは、

そこらへんの皮肉を問わず語りに語っている小物、部屋のディテールなわけ。

こういうの、小津作品にはない、気がします。

「晩春」の曾宮家の仏像、仏像の写真。

「麦秋」の間宮家のカナリア。

「東京物語」の平山家のひょうたん。等々……

どれも謎めいたディテールです。

あと……

こういう↓↓

肩をなめるショット、というのも小津安っさんはほとんどやらない。

記憶にあるのは――

「晩春」の原節子と三宅邦子が会うショット

「早春」の淡島千景と岸恵子が会うショット

どっちも三角関係をあらわすショットで、

なんでもない会話の場合はぜったいに使わない。

なので……

あの視線の噛み合わない異様な会話が生まれてくる、と。

えー、で、銀ブラシーン。

モダンガール二人。市電。ウィンドウショッピング……

と、まあ、戦前の帝都東京に憧れている

トマス・ピンコみたいなやつには、まあたまらんショットですが、

考えてみると小津安二郎。

こういう、雑誌の一ページみたいなわかりやすいショットは撮らないな。

まとめ。

小津安二郎と当時の売れっ子監督野村浩将

彼らのテクニックの違いをみまして――

マーシャル・マクルーハンの「熱いメディア」と「冷たいメディア」

の比較を思い出してしまったので、まず引用します。

熱いメディアとは単一の感覚を「高精細度」で拡張するメディアのことである。「高精細度」とはデータを十分に満たされた状態のことだ。写真は視覚的に「高精細度」である。漫画が「低精細度」なのは、視覚情報があまり与えられていないからだ。電話が冷たいメディア、すなわち「低精細度」のメディアの一つであるのは、与えられる情報量が少なく、聞き手がたくさん補わなければならないからだ。一方、熱いメディアは受容者によって補充ないし補完されるところがあまりない。したがって、熱いメディアは受容者による参与性が低く、冷たいメディアは参与性あるいは補完性が高い。だからこそ、当然のことであるが、ラジオはたとえば電話のような冷たいメディアと違った効果を利用者に与える。

（マーシャル・マクルーハン著　みすず書房「メディア論」23ページより）

勘違いしないでいただきたいのは「熱い」「冷たい」

どっちが優れている、というわけではないことです。

たんに……

「熱いメディア」→情報量が多く、利用者の参与性が低い。

「冷たいメディア」→情報量が少なく、利用者は情報をおぎなわないといけない。

……この区別を野村浩将と小津安二郎にあてはめると、

野村浩将

・移動、パン、俯瞰撮影→情報量が多い。

・建物の全景→情報量が多い。

・はっきりとした肖像写真→情報量が多い。

・回想シーン→情報量が多い。

・部屋のディテール→情報量が多い。

小津安二郎

・固定キャメラ→情報量が少ない。

・建物の断片→情報量が少ない。

・死者の肖像は不明、もしくは不分明→情報量が少ない。

・回想シーン無し→情報量が少ない。

・意味不明の部屋のディテール→情報量が少ない。

――ということになり、

野村浩将→「熱い」

小津安二郎→「冷たい」

となります。

言い換えると、

「熱い」「女医絹代先生」は、

いろいろな撮影方法を見ることが出来、

いろいろな表情のスタア絹代ちゃんの表情が見られる。

逆にいうと、

有り余るほどの情報がわれわれに与えられるため、

われわれ観客は想像力を働かせる余地がない。

「冷たい」小津作品は、

固定キャメラ一本槍で、

意味不明なショット、意味不明なディテールが多い。

逆にいうと、

情報量が少ないため、われわれ観客は創造力を働かせて、

情報を補完することができる。

観客が作品に参加することが出来る。

という感じ、です。

どうもこの問題は語り始めると、きりがないような気がするので、

さいごにひとつだけ指摘しておきますと……

小津のローポジションの固定キャメラ、ですが、

これに関しては

「子供の視点」だとか「畳の線が邪魔だった」とか

「床の配線を消すため」だとか

いろいろな指摘がなされていて、

で、どれも「正解」だとはおもうのですが、

「熱いメディア」「冷たいメディア」の視点からみれるのではないか？

つまり、

俯瞰、という上から見下ろすショットは

小津にとっては「熱すぎた」のではないでしょうか？

もちろん「移動」も「パン」も同様に「熱すぎる」

徹底的に冷たさを追求した結果が、ローポジション固定キャメラだったのではないか？

けっか、われわれは

謎めいた、情報量の少ない冷たい画像に「参加」できる。

小津作品の奇妙なほどのリアリティはそこらへんに由来しているのではないか？？？

えーけっきょく、小津作品の感想になってしまいましたが、

おもしろかったです。「女医絹代先生」

戦前日本映画、いろいろ見てみたいところです。

今回より――

「早春」につづく　おめめキラキラ映画

「東京暮色」を見てまいります。

主演はネコちゃん、こと有馬稲子。

ですけど、ほんとのヒロインは原節子、でしょうな。

「東京暮色」＝原節子の映画です。

「早春」＝淡島千景の映画、だったように。

その深い意味はおいおい書いていきます。

今回「その1」は、

「東京暮色」を支配する2つのシステムについて書いていきます。

それは……

①「2」という数字

②反「晩春」

ということになります。

まずは、

①「2」という数字

からみていきます。

「戸田家」「父ありき」「晩春」を「3」「△」のシステムで作り、

「麦秋」を「○」

「東京物語」「早春」を「うずまき」

で作った小津安二郎。

今回は数字の「2」です。

「2」で映画を撮ってみた、わけです。

↑Ｓ3　小料理屋「小松」での笠智衆。

楊枝入れ？(なんですか？）　が「2」

Ｓ16　うなぎ屋さんでの杉村春子。やはり「2」

何度かあらわれる高架のショットも……

なんか謎めいていますが、「2」をあらわしている、とみたい。

漢数字の「二」……

で、有馬稲子のコートのボタンの数も「2」

「東京暮色」

この作品がなぜこうも陰気くさく、かつ動きがないか？

――それはこの「2」に由来しています。

白川静先生の「字通」をみてみますと……

「二」

訓義　①ふたつ、数字の二。②ふたたび。③二倍にする、わかつ。④ならぶ、たぐう。⑤うたがう、そむく。⑥地の数、陰の数。

はっきりいってよい意味はない。

小津安っさんの時代に「字通」はなかったですけど、

これらの意味があることは良く知っていたはず。

そもそも季節が「冬」に設定されていることも「2」に由来しているとおもわれます。

つまり「陰」がもっとも盛んな季節として「冬」が選ばれたわけです。

そしてシナリオの内容も――

⑤うたがう、そむく。

というわけで、

（笠智衆の妻の）山田五十鈴の不倫。

（有馬稲子の恋人の）田浦正巳の裏切り。

等々が描かれるわけですし……

画面上の動きが少ないのも「2」のせいだとおもえてきます。

「3」「4」ならば、三角形、四角形と図形が描けますが、

点が2個では図形は描けません。

2角形というものはないわけです。

「陰」「静止」「死」「裏切り」の映画が出現するわけです。

この不気味な「2」個の目玉が

有馬稲子の「死」をあらわしている、というのも、深いです。

山田五十鈴の都落ちのシーン。

ホームには「2」だらけです。

「12」――

「ジュウニ」ではなく　「イチ・ニ」と読みたいところです、ここは。

あとですねー……

喜久子（山田五十鈴）のキャラクター設定なんですが、

Ｓ65　で杉村春子のセリフ

重子「山崎さんね、アムールに抑留されてる間に亡くなったんですって、その事喜久子さん、どこだっけ、腰越じゃない、ブラゴエ……そう、ブラゴエチェンスクよ、そこで風の便りに聞いて、それからナホトカへ連れて来られたんですって」

この、不倫相手と一緒にソ連で抑留、というエピソードはどうしたって

岡田嘉子を思い出させますし……

（ついでにいうと、おめめキラキラのルーツは、「東京の女」の岡田嘉子のこのショット↓↓のような気がする。サイレント時代にはフィルム、照明機材の問題もあって、こういう風にしか撮れなかったのではあるまいか）

スキャンダラスな生き方というと、もう一人、

水久保澄子たんも思い出したいところ。

岡田嘉子の場合はどうかわかりませんが、

水久保澄子の場合、あきらかに若き日の小津安っさんと

「何事か」があった相手なわけです。

1933年9月20日水曜日、兵営の寝台で……

昨夜　さむざむとした藁ぶとんの寝台で夢をみた

服部の大時計の見える銀座の二階で　僕がビールをのんで

グリーンのアフタヌンの下であの子はすんなりと脚を重ねてゐた夢だ

この「あの子」＝水久保澄子　というのは……

いつだったか、当ブログで書きました。

（グーグルで「水久保澄子」と検索すると、どうしたわけだか上位の方にその記事が登場いたします）

その……水久保澄子は、満州で行方不明になっています。

没年不詳。

おそらく1945年。

「東京暮色」とは直接関係ないですけど……

「女医絹代先生」の野村浩将が、

水久保澄子主演で「玄関番とお嬢さん」という映画を撮っているのだが、

下着姿のエロ～い水久保澄子が

「バカ！　バカ！」という……そのセリフ回しが……↓↓

「麦秋」の勇ちゃんが、大和のおじいさまに

「バカ！　バカ！」という……

あの言い方にあまりに似ていて、最近ゾッとしました……

えー……

なにがいいたいかというと、小津安っさん、

水久保澄子への感情をずっと持ち続けていたっぽい、ということ。

数字の「2」は　岡田嘉子＆水久保澄子である、ということ。

あと……「玄関番とお嬢さん」

僕はYouTubeからダウンロードした3分ちょっとしかみたことがないので、

完全版がみたい、ということ。

ＤＶＤ出してほしいな……

えーまとまりがつかなくなったところで、

つづきまして、

②反「晩春」

これをみていきたい。

ファーストショットのこれなんですけど……↓↓

僕は　反「晩春」　アンチ「晩春」のシンボルとみたい。

ちなみに「晩春」のファーストショットはこれ↓↓

自然あふれる北鎌倉。

そして小津安二郎が終の棲家として選んだ北鎌倉。

で、トマス・ピンコは「晩春」というと、

原節子が白ソックスをはいて出てきたあの凄まじい

カットカットカットのシーンを思い出すのですが、↓↓

沼田孝子（原節子）の登場シーンは

明らかにあの白ソックスシーンのパロディです。

「晩春」（1949）の曾宮紀子と、

「東京暮色」（1957）の沼田孝子。

二人のファッションの相似にも目を向けていただきたい。

お着替えシーンで一瞬部屋が無人になる。

（無人に見える）

というのも一緒。

さらにいえば、小津にめずらしい長回しのショットというのも酷似。

きっとリハーサルしながら、

笠智衆と原節子、「『晩春』と同じですね」とか話してたかもしれない。

ただ、おもしろいのは、

Ｓ6

周吉「ウン。足袋なかったかな」

孝子（一寸探して）「どこかしら」

周吉「ないかい、じゃ富沢さん洗ってくれたんだな。そこの一番下の抽斗しにないかな」

沼田孝子は父親の足袋がどこにあるか知らないわけです。

曾宮紀子ならありえない話。

反「晩春」なわけです。

もちろん、「孝子はたまたま実家に帰っているらしい」と

観客に知らせるためのセリフなのですけどね。

あとですね……

反「晩春」ということでは、

なんか非常に残酷、というか

性格の悪い暗号をしこんでいまして、

Ｓ54　警察署のシーンなのですが、

有馬稲子が深夜喫茶で待ちぼうけを食わされて泣いていると、

宮口精二の刑事にみつかって、というあたり。

まず自転車が登場。

んーー自転車？？

そしてこの男。

警官「いい年して、女の腰巻なんか盗んで何にするんだお前、おかみさんあんのか」

中老人「いいえ」

ようするに……下着ドロ、なわけですけど……

ん？

この人？？？

この本筋とまったく関係のないシークエンス。

反「晩春」としか説明ができない。

そう読み解くより他ない。

自転車といや、これしかなんですから。

「晩春」の自転車おデートのシーン。

この自転車は誰に借りたんでしたっけ？？

というと、

「晩春」Ｓ36

紀子「まさか――借りたのよ、清さんとこのを」

という、詳しくは「『晩春』のすべて」で解説しましたが、

この謎の人物「清さん」の正体がわかるのは

「晩春」の最後のさいご。

この谷崎純、が清さん。

えー、で、

「東京暮色」に戻りますが、

「取調べを受ける中老の男　谷崎純」

谷崎純！！

「晩春」の謎の人物「清さん」

曾宮一家がお世話になっている清さん、

その役を演じた谷崎純が、下着ドロ役を演じる、という……

小津安二郎という男は、ここまで凝るんです。

□□□□□□□□

さいごに追加。

そうそう。

数字の「2」で書き忘れました。

小津安二郎→小津安「2」郎　ですね。

もちろん。

高橋貞二→高橋貞「2」もいるし、

須賀不二夫→須賀不「2」夫も出演している。

「東京暮色」には出演はしていませんが、息子同然にかわいがった

佐田啓二→佐田啓「2」も小津のお気に入りの役者でした……

はたして「東京暮色」は小津安「2」郎の自画像なのか？

次回以降みていきたいとおもいます。

その2につづく。

えー

はじめに書いておきますと、バック・トゥ・ザ・フューチャーのはなしではありません。

けっきょく、Zeiss MAKRO-PLANAR T*2/50mm ZF.2　（以下マクロプラナー）

のはなしです。

□□□□□□□□

今日　あ、もう昨日か……

10/21　上野駅の中央口を出たところで――

こんなものに出くわしてしまい……

デロリアン！！

おもわず写真を撮ってしまった。

マクロプラナー、マニュアルフォーカスなんですけど。

瞬時にピントが合う。これは良い。

絞りはＦ8

手ブレ、失礼↓↓

むろん、手ブレ防止機能みたいのはついてません。

だって――

だって――

デロリアン、動くんですもの……

えーわたくし、

「クルマ」としてのデロリアンには大いに興味がありますが、

「バック・トゥ・ザ・フューチャー」にはとくに興味がない。

3作、みましたけど、

あのね……小津作品好きが「アレ」好きになるとおもいます？？

なので、2015/10/21が何の日なのか？

さっぱり知らなかった。

帰ってきてようやくわかった次第。

パート2の「未来」は今日なのね～

僕がみたデロリアンの所有者も、たぶん……

それがわかっていて、東京中、

自分の愛車を見せびらかしていたのではあるまいか？　たぶん……

□□□□□□□□

デロリアンのはなしだけじゃ、なんなので、

マクロプラナーの感想をば。

デロリアンを撮ったあと、銀座7丁目の坂茂先生設計のスウォッチのビルへ。

正式名称はニコラス・ハイエク・センターとかなんとか。

そこから東京駅まで歩いて、いろいろ撮りました。

建物ばっかしですが。

↑↓坂先生のビル。

電通銀座ビル↓

戦前好きにはたまらんです。はい。

ずっと残しておいてください。

あと、中身みせてほしいです。はい。

↓建築途中のビル。

マクロプラナー50ミリ。ですが、

だいたいわかってきたのは、「けっこう極端な性格してる」

ということです。

色・明るさ・ともにコントラストが妙に強いです。

ものすごく極端な描写をします。↑の2枚なんかみるとはっきりしますが。

なのでハマった時は　すばらしいのですが、

失敗すると目も当てられない感じです。

たとえが正確なのかどうかわからんですが、

なんか「スポーツカーみたいなレンズ」です。

アクセルを乱暴に踏めばスピンしちゃうし、

クラッチ操作を間違えると、トランスミッション壊しちゃう……

みたいな……

なので、

マクロプラナー50ミリを使うには、

・マニュアルフォーカスができること

に加えて、

・マニュアル露出ができること

これは最低限必要な気が……

じゃないと、「なんだ、このクソレンズ!!」などと

このスポーツカーレンズにキレてしまうことになります。

ま。オートマ限定でスポーツカー乗るんじゃねえよ、ということです。

えー以下2枚。エルメスのビル。

わたくし、

何年か前、はじめて見た時は「なに気取ってんだ、このビル」とおもったのですが、

何か月か前、妹の結婚式があったので、

「じゃ、いっちょ、エルメスのネクタイでも」

などと行ってみたところ、

店員さん、

「うちは礼装用のがあまりなくて」といいつつ、

いろいろ出してくれて、

で、「妹の結婚式なんですが」と僕がいいますと、

「でしたら、白か、銀がいいです。うちにはないです」

と正直にいったりして、

すごく親切で、押しつけがましくなく、

でも、

ま。けっきょく買わなかったことがあったのですが、

なにがいいたいかというと、

そういう好印象を受けたので、

今では「かっこいいビル」という評価になっています。

↓2枚、東京駅。

ＳＦっぽくて好き。

八重洲口はほとんど使わないので、はじめてこんなところ見た。

さいごにゆり坊。

色・明るさが極端、と書きましたが、

こういう近接撮影だと、焦点の合う範囲もものすごく極端です。

なのでハマるとものすごくいいし、

失敗するとボケボケになります。

当たり前のこと書いてますけど。

前回、その1で、

「東京暮色」を支配する二つのシステム――

・「2」という数字

・反「晩春」

をみました。

今回からシナリオ順に「東京暮色」を解剖していきたいとおもいます。

まずタイトルから……

ＢＧＭとして流れるのは、かの有名な（？）「サセレシア」

斎藤高順作曲。

劇中でも

有馬稲子が山田五十鈴に「お母さん嫌いッ！」と叫ぶあたりで流れます。

（Ｓ97）

特に小津安二郎が自分の好きな「サ・セ・パリ」と「バレンシア」の両曲を組み合わせたような調子の作曲をと、特別注文して作った曲

（ビクター名盤コレクション「小津安二郎の世界」の解説より）

とのこと。

後期小津のシンボル、みたいな曲です。

Ｓ1

「暮色の東京　池袋あたり。ビルの上に暮れのこる冬空――。」

とあります。

前回書いたように、このあたりは反「晩春」のシンボルと、

僕はみているのですが、

（ちなみに「晩春」のＳ1は「晩春の昼さがり――　空も澄んで明かるく、葉桜の影もようやく濃い」といった感じ。どっちも電車がからんでいるショット）

陰鬱な冬の映画、ということで

「東京の女」の後継者、という意味もあるような気がします。

山田五十鈴の人物設定は

ソ連に亡命した岡田嘉子の影響があるんじゃないか、

とは前回書きました。

2ショット目はこれ↓↓

大好きな電車・汽車のショット。

「東京画」で、ヴェンダースは

「電車・汽車が登場しない小津作品は存在しない」

と断言してましたが、そうでしょうかね？

「淑女と髯」に、電車出てきたかな？

あと……揚げ足取りみたいですが、

処女作の「懺悔の刃」は時代劇だったそうですから、

きっと出てこなかったでしょう。

↓「大弓場」というのは、なんか山中貞雄の「丹下左膳」を思い出します。

Ｓ3

小料理屋「小松」

「早春」に引き続き、浦辺粂子、田中春男の登場。

しっかし、すさまじい構図のショットです。（バランスが悪い↓↓）

スクーターが停めてあるのがチラッとみえますが、

革ジャンの田中春男はこれに乗ってきたのか？

というか、小津映画で革ジャンをみるとは!!

わかっているのに毎回驚くポイントです。

革ジャンもそうなんですけど――

なんかすごく個人的な感想になっちまいますが、

「東京暮色」

何回みても、「ものすごく精密に作りこんだ小津のコピー作品」

そんな印象がつきまといます。

なんといいますか、

ポーランド、ロシアあたりの、熱狂的な小津マニアの映画監督が、

松竹のスタッフ・キャストを使って作った小津のコピー作品、みたいな？？

単に寒々しい画面だから、そうおもうのか？？

でもこの違和感は一体なんなのか？？

自分でもよくわかりません。

↓↓そうそう、前回ご紹介した「2」

田中春男が笠智衆のマネをしたがるのですが――

「おばはん、おれにもおくれエな」

「おばはん、おれにもおくれエな、牡蠣……おれは酢がええわ」

これも「2」というテーマにからんできそうです。

笠智衆と浦辺粂子の会話に「2」人の女の子が登場してくる

・明美ちゃん（浦辺粂子の娘か？）

・お宅のお嬢様（有馬稲子）

それから

お常「ねえ旦那、こないだの晩、もう十二時ちょっと廻った時分だったかしら、沼田先生いらっしゃいましたよ」

周吉「そう、一人でかい？」

お常「いいえ……学生さん二人おつれンなって」

「2人」――

客（徳利を出して）「旦那、ひとつ行きまひょか」

周吉「やァ、どうもこら……」

drinkします。

「晩春」の曾宮周吉は

原節子とeat

月丘夢路とdrink

と美女に囲まれてうらやましいかぎりでしたが、

「東京暮色」の杉山周吉は

田中春男とdrink

杉村春子とeat

信欣三（沼田）とdrink

とおっさんおばさんばかりでまったくうらやましくない……

やはり反「晩春」か？？

Ｓ4

「雑司ヶ谷の小路」

Ｓ5

「杉山家　玄関」

「玄関の表」

なにげなく見過ごしてしまいますが、じつは異常なショット。

玄関を「表」からとらえるのって、すごく珍しい。

↓「晩春」

↓「麦秋」

↓「東京物語」

と、全部内側から撮られています。

「早春」も内側から、でした。

「東京暮色」だけが外側から玄関を撮っている。

そして内側からの視線が、障子で遮られている、という徹底ぶり↓↓

僕が先ほど書きました「違和感」というのはこのあたりのことなのか？

さらに……

↓↓両側、赤丸で囲んだところに

笠智衆がぼんやり映り込む、という凝りようです。

うちに帰ると原節子が。

周吉「ただいま」

孝子「お帰んなさい」

周吉「アア、来てたのかい」

孝子「ええ、お寒かったでしょう」

周吉「ウム」

役名は「孝子」

われわれは「紀子」ではない原節ちゃんに

はじめてお目にかかるわけです。

構図・セリフともに「晩春」のＳ33に似ていますが、

向きは逆です。

このあたりも反「晩春」

孝子「お父さん、ご飯は」

周吉「食って来た」

で、お着替えシーン。

沼田孝子は父親の足袋の場所がわからない、というのは

前回触れました。

で、大好きな「靴下を脱ぐ」ショット。

外の世界（勤め先）では「靴下」で、

ウチでは「足袋」あるいは「裸足」ということのようです。

あと、外の世界では「帽子」をかぶりますな。

帽子をかぶらなくなった現代からみると、

なんかよくわからない感覚です。

なんかかっこいいけど、マネはできないなーー

絶対なくしそうな気がする……

そしてこれまた大好きな横顔のショット。

たいへん失礼ながら……

原節ちゃん、アゴの下あたり、ふくよかになってきたな、などと……

有馬稲子がちょろっと登場。

孝子「明ちゃんお茶飲まない」

明子「いらない」

「いらない」という時、ネコちゃんはきちんと襖の陰から顔を出します。

このあたり、小津映画、という感じ。

別に有馬稲子の姿はみえずに有馬稲子の声だけすればそれでいいのです。

それがトーキーというもの。

ですが、

あくまでサイレントのテクニックに忠実な小津安っさん、

セリフがあるときはかならず話者が画面に写ります。

どんな時も、です。

周吉「どうしたんだい、一体」

孝子「いいの、すこし放っといて」

周吉「然し」

孝子「いいのよ、そんな人なのよ」

どうも原節ちゃんの結婚生活は破綻している模様です。

「2」という数字がここにもあらわれてきます。

原節子の結婚生活は破綻している。

笠智衆の結婚生活もやはり破綻している。

（この段階ではまだわかりませんが）

Ｓ8

笠智衆の勤め先の銀行です。

例によって、建物の全体像、

あるいはわかりやすいファサードは出てきません。

Ｓ11

監査室。

ちょい役の女の子がかわいい、というのも

小津作品あるある、でしょうかね。

「秋日和」の岩下志麻が有名ですが。

杉村春子、登場。

杉山周吉の妹、重子です。

周吉「小林さん、ちょいと出かけるがね、二時頃迄に帰ってくるから、電話でもあったら聞いといて下さい」

女給仕「はい」

重子（その女給仕に）「ちょいと、二階のトイレ、何処」

「2」ばっかりでてくる。

そういえば、「女給仕」もこの子を含めて二人います。

Ｓ13

「うなぎ屋の看板」

あとあとわかるのだが、

停まっている車は、杉村春子のクルマらしい。

自家用車なのか、経営する会社の車なのかわからんが、

とにかく車をもっている登場人物が出てくるというのは……

「淑女は何を忘れたか」の坂本武以来ではあるまいか？

桑野ミッチーもクルマの運転が出来るという話をするし。

（「戸田家」の登場人物は持ってそうだが、画面には出てこない）

逆にいうと、ようやく経済状況が

戦前並みに回復してきた、ということなんでしょうな。

休憩時間にうなぎ食べてるし。

「もはや戦後ではない」という経済白書、

あれは1956年のことだそうで。

「東京暮色」は1957年作品。

ここはものすごい構図のショットの連続。

Ｓ16

重子「ねえ兄さん、お父さんの十三回忌どうします？」

周吉「ウム、どうするかな」

重子「わざわざいく事ないわね。あたしからお寺に何か送っときましょうか」

周吉「アア、そうしてもらおうか」

重子「じゃ送っとくわ。千円もやっときゃいいわね」

周吉「ああ、沢山だろう」

「東京物語」の山村聰、杉村春子の会話を思い出します。

明ちゃん――有馬稲子が杉村春子にお金を貸してくれ、といってきたこと。

それから……

重子「だからねえ兄さん、あの子も早くどッかしッかりしたとこへ片付けた方がいいわよ」

お得意の「娘の縁談」が登場。

しっかし……

「娘の縁談」が登場するんですが、

けっきょく結婚することなく自殺、という結末なわけですから……

その点でも珍しい。

というか、結婚しないのはこの作品だけ？　だよね。

つくづくヘンな作品です。

その3につづく。

その3です。

まず、有馬稲子について。

「東京暮色」のヒロインはもともと岸恵子が予定されていて、

シナリオも　岸恵子が「杉山明子」を演じることを念頭において書かれているわけです。

ところが――

岸が東宝の『雪国』の撮影がおくれているために身体が空かず、これ以上遅れては小津監督に迷惑をかけるばかりで申し訳ないという岸の申し出で、岸と同じ「にんじん・くらぶ」の有馬が友情出演することになったわけだ。

（フィルムアート社「小津安二郎戦後語録集成」270ページより）

という事情があったそうです。

はっきりいって、

岸恵子だったら、「東京暮色」……

いま我々がみているものの……2倍は良くなっている気がする。

有馬稲子ファンのわたくしが言うのだから間違いはない！

ネコちゃんのブロマイドを部屋に飾ってしまっている……

トマス・ピンコの野郎が断言するのだから間違いない！

岸恵子の方が断然よかった。

「東京暮色」

有馬稲子のどこか……もさーーーっとした演技をみるたびに

岸恵子のテキパキした運動能力の高さ。

垢抜けたスピード感、等々を思い出すのは僕だけではないでしょう。

「2」という数字、が、この作品を支配している、と書きましたが、

goodではあるがexcellentではない有馬稲子をみるたびに、

「早春」のexcellentな岸恵子を思い出さざるを得ない、という――

岸恵子だったら、どれだけ素晴らしかったことか……

と、溜息をつくという――

これも「2」ですねー……

ま。シナリオ書きの段階では予定していなかった「2」なのですが……

んー……公開当時「東京暮色」が被った不評も、

このあたりが主因かもしれませんが……

もとい、

Ｓ19

明子（有馬稲子）は、恋人の憲二（田浦正巳）を探しています。

憲二……憲「2」のアパート、相生荘……

なのですが、

このショット↑

↓「淑女は何を忘れたか」の佐野周二の下宿のショットに似ている。

ん、なぜだろう？？

ま、「東京暮色」はロケで、（小津作品に合成はない）

「淑女」はたぶんセット、ですけど。

Ｓ21

「早春」同様、須賀不二夫の部屋が

みんなのたまり場になっている。

シナリオによると「相生荘の二階」となっていますが、

さすが「2」の映画（？）

二階、が妙に多い気がします。

杉山家の二階、原節ちゃんとネコちゃんの会話のシーン。

あと、寿荘は建物の二階にあるようです。

事故（自殺？）のあと　有馬稲子が運び込まれた病室は二階にあるようですし。

富田「なんでえ、サシか」

松下「よし！　一丁いこう！」

　その間に明子は登のそばに坐る。

明子「ねえノンちゃん、どこ行ったか心あたりない？」

登「誰、憲坊か」

「サシ」というと……

「出来ごころ」Ｓ87　次郎（大日方伝）の

「俺はちょっとの間　こいつとサシになりてえんだ」

を思い出しますが、

そういえば、「出来ごころ」

積極的な春江（伏見信子）が次郎の部屋にずかずか入ってくるシーンがあったっけ。

女が男の「空間」に入って来ることで、

さいご二人は結ばれる、という内容でした。

その伝でいくと……

田浦正巳の部屋（空間）に入れない有馬稲子は絶望的なわけです。

二人は結ばれるはずがないわけです。

そうそう、片目キラッ！　ですな↑↑

Ｓ23

前回の記事で、笠智衆は、沼田とdrinkする、とか書きましたが、

すみません、間違いました……

「飲む」のはひたすら沼田の方で、

笠智衆はタバコを吸ってるだけです。

つまり、一緒に「飲む」にも値しないヤツ、ということなんでしょう。

沼田「僕の方もね、翻訳でもやってりゃラクなんですが、こいつが誰も彼も材料あさってましてね……（と、脇の本を取って）これなんか四、五日前に丸善へ来たばっかりなんですがね、今日学校へ行ってみたら、もうやってる奴がいるんですよ。かないませんや、フフン」

沼田。モデルになるような人がいたのかもしれませんが……

このあたり、映画界をとりまく批評を批判している、

そんな気がします。

「表面」「モチーフ」だけが新しい似非映画を称賛して、

で、「古臭い」小津作品はけなす、

そういう新し物好きのジャーナリズム批判。

で……

なんと、小津映画に雪が降る……

Ｓ31

帰宅した笠智衆と原節子の会話。

周吉「けど、あの男も変わったねえ、昔はあんなじゃなかったよ、もっと明るい男だった。今もお父さん電車ン中で考えてたんだが、なんだかお前にすまない様な気がしてね」

孝子「何が、そんな事ないわ」

周吉「いやァ、こんなんだったら、佐藤なんかの方がよかったかも知れないよ」

孝子（見返して）「……」

はい。

反「晩春」　アンチ「晩春」です。

沼田孝子は、結婚がうまくいかなかった曾宮紀子なのです。

んー……というか、原節子、割ぽう着きてる。

時系列でみてきていますが

割ぽう着姿の原節子をみるのはこの作品がはじめて。

ネコちゃんも帰宅。

笠智衆、

有馬稲子が杉村春子に五千円借りにいった件を問い詰めます。

周吉「何に要る金なんだ」

明子「お友達が困ってたからよ」

周吉「それにしてもお父さんに云やいいじゃないか」

明子「だって、不意なんですもの」

作品を通して

周吉（笠智衆）―明子（有馬稲子）は、

話が通じません。

真実を語りあわない。

有馬稲子は一貫してウソをいい、あるいは沈黙します。

コミュニケーションがなりたつのはさいごのさいご

死の瞬間だけ、です。

こういう――空虚な人間関係、というのは

小津作品で今まで描かれたことは……ない、ですよね？

有馬稲子は終始ふくれっ面か泣き顔です。

↑↑ブロマイドみたいな笑顔は一切みせない。

んー、岸恵子ならこの役、どうこなしただろうか？？

↓↓そうそう、ボタンの数　「2」

Ｓ32

周吉、上衣を脱ぎながら、浴室に入り、ネクタイを外し浴室の戸を閉める。

ん――　風呂が……画面上に……

「晩春」「麦秋」と写りそうで写らなかった浴室内部が……

しかし、この質感描写、リアルさがたまらんです、このショット。

雪降る夜の、あったかいお風呂の描写。

ほんとうにあったかそうです。

冷え切った映画で唯一あたたかいショットかもしれない？？

Ｓ33

この高架のショットはシナリオによれば

五反田、という設定です。

「その1」でみましたようにここは「二」をあらわしています。

で、

Ｓ35

麻雀屋「寿荘」にて、山田五十鈴登場、なんですが――

ここは実にすさまじいです。

凝りに凝った「引用」

地球上で一体何人が気付くのか？　という……

わかりにくい「引用」をやっています。

というかビデオ装置が存在しない時代に、

なんでこんな凝りに凝った「引用」が可能だったのか？？

小津安二郎という男は自分の作品の全ショット、

頭の中に入っていたのか？？

えーもとい、

↓注目していただきたいのは、

やかん＆ストーブ、です。

左から、

有馬稲子、高橋貞二、菅原通済。

ここは「引用」には関係ありません。↓↓

↓次、注目！！

蛇口、流しに注目してください。

と、山田五十鈴が登場。

今まで小津作品と縁がなかった大女優が、

おもむろに登場します。

以上の流れなんですがね……

じつは

「東京の女」そのまんま、なんです。

①あやしげな「バア」で働く岡田嘉子。

②蛇口、流し。

③ストーブ＆やかん……

奥にぼやけているのは、江川宇礼雄。

んんんん……

一体なんなんだ？？？？？

この、凝りようは……

とにかく、「寿荘」には「東京の女」が詰まっているわけです。

しかも、

岡田嘉子＝山田五十鈴（両者、性的な不品行）

江川宇礼雄＝有馬稲子（両者、自殺する）

という共通点が……

つまり、山田五十鈴はあまりにさらっと登場するような感じがしますが、

じつは凝りに凝った登場シーンなんですね、これは。

はい。で、母子の対面です。

母親の方は、有馬稲子が娘だと知っていますが、

娘の方は、山田五十鈴が母親だと知りません。

このあたり、「浮草物語」にも似ています。

山田五十鈴、いいな。

ただ、後年の雁治郎さんもそうだが、

こういう個性の強い名優、というのは、

小津作品らしさを崩してしまう気がする。

ただ「東京暮色」の場合、いい意味で崩してくれている気がします。

「相島喜久子」役が他の女優だとしたら、

「東京暮色」は完全に見るに堪えないシロモノになるかもしれません。

喜久子「お姉さんいらしったわね」

明子「ええ」

喜久子「お子さんは？」

明子「女の子一人」

喜久子「そうですか、おいくつ」

明子「二つ」

喜久子「そう、じゃお可愛いわね、お兄さんもお元気」

明子「死にました」

喜久子「まあどうして」

明子「山で、谷川岳で」

ネコちゃんが、「二つ」とこの作品を支配する数字を口にします。

さらに「死にました」というセリフ。

これはのちのちＳ114

原節子が山田五十鈴に向って、

「明ちゃん死にました」

というのに対応します。

シナリオもよく出来ているし、

「東京の女」の引用もすさまじいし、

山田五十鈴の登場シーンはこの作品のキモでしょう。

壁の絵の少女の横顔と

有馬稲子の横顔。

山田五十鈴は真正面をみていて……

モダンアートみたいな構成がたまらんです。

このシーン、

有馬稲子も山田五十鈴も目がキラキラしています。

Ｓ38

じっと思いに沈んでいる喜久子――

息子の死を初めて知ったわけです。

Ｓ40

で、有馬稲子帰宅。

例によって、玄関が外からとらえられます。

その4につづく。

有馬稲子は五反田の麻雀屋で山田五十鈴に会い、

そして雑司ケ谷の自宅に帰宅します。

Ｓ41

明子「只今」

孝子「お帰りあんた、ご飯は？」

明子「食べて来た」

小津作品においては

「食べる」という行為→家族（もしくは将来結ばれる男女）限定。

という法則があります。

その点でいうと、笠智衆にしろ、有馬稲子にしろ、

外食してしまう杉山家は崩壊しているわけです。

Ｓ43

そして姉妹は二階へ。

有馬稲子はえんえんブラッシングをします。

あまりに長いブラッシングシーン。

安っさん特有の「過剰な」シーン。

ネコちゃん自身、このシーンがとてもイヤだった……

というのは、瑞希さんのコメントで初めて知りました。

しかし、小津安二郎という男、笠智衆にむかって

「笠さん。僕は、君の演技より映画の構図のほうが大事なんだよ」

（笠智衆著、朝日文庫「小津安二郎先生の思い出」80ページより）

と言いきってしまう男です。

このシーンも有馬稲子の演技など二の次で

「構図」「システム」「暗号」の方が大事だったのだと、僕はみております。

で、そういう目でみてみますと。

ほら。さっそく……「ストーブ」

「東京の女」の小道具です。

カメラの向き、かわりまして、

あくまでストーブ。

あと、ステキなタンス。

なかなか高そうな。

しかしタンスひとつで、

杉山家の暮らしぶりがなんとなくわかるというのはいかにも小津作品。

ちょいとうらぶれた人たちばかり出てくる

「東京物語」「早春」にはこんなタンスでてきませんな。

会話の中身も「東京の女」を思い出させます。

孝子「あんた、帰りがよくおそくなるっていうじゃないの……どうしてそんなおそくなるの？」

明子「むずかしいのよ、速記……だから時々お友達ンとこへ寄って練習すンのよ。お父さんにもそう云ってあンのに」

帰りが遅い。

ウソの理由。

どちらも「東京の女」の岡田嘉子そっくり。

ま。有馬稲子は犯罪行為をしているわけじゃないのですが。

で、「やかん」

「やかん」は小津作品によく出てきますが、

お茶の間じゃなく、姉妹の寝室に出てくるというのはアヤシイ……

これまた「東京の女」のイメージと僕はみたい。

というか、そもそも、ですね……

このブラッシングシーン、

ネコちゃんの過剰なほどのブラッシングに目がいってしまうのですが、

だいじなのは、

「鏡」だとおもいます。

「鏡」＆「女」　この組み合わせです。

そうそう、念には念を入れて

↑↑タンスに「鏡」をはめこんでいる小津安っさんです。

「鏡をみてくれ！」そういっているようにおもえる。

あきらかに大事なのは「鏡」なのです。

「鏡」＆「女」

となると、しつこいようですが、やっぱし「東京の女」なわけで。

短い作品（47分）なのに、岡田嘉子が3回も鏡をみる、というのは

どうしたわけか？

①弟が学校へ行ったあと。

②あやしげなバアで。

前回ご紹介したように、このショットのあと、

蛇口、流し→ストーブ、やかん、江川宇礼雄、

というシークエンスとなります。

③男との逢引のあと、アパートで。

こうみてくると、なにかこう、

彼女の「二面性」をあらわす実に効果的な小道具という感じがします。

女を変身させる魔法の道具、といったような。

さてさて、
「鏡」＆「女」といや、

「風の中の牝雞」も忘れちゃならんわけで……

そして、「早春」の岸恵子にうけつがれる、と。

というか、「東京暮色」のヒロインは、

もともと岸恵子が演じるはずだったことを考えると……

小津安っさん、

恵子ちゃんに2作品連続で　ブラッシングシーンを演じさせる気でいたわけだ。

ま、「鏡」＆「女」に戻りますと、

「東京の女」の岡田嘉子

「風の中の牝雞」の田中絹代

「早春」の岸恵子

こう並べると――浮かび上がってくるのは、

「娼婦タイプの女」

という感じがしてきます。

ま。「早春」の金魚（岸恵子）は、堅気のＯＬさんですけど、

年上の男をたぶらかしてばっかりのようですので。

そうそう、「娼婦タイプ」というと

「淑女と髯」の伊達里子ですが、

彼女の場合、手のひらサイズの「鏡」ですが、やっぱし

「鏡」＆「女」の構図が↓↓

というか、小津作品群の「鏡」＆「女」のルーツはこの作品か？？
「鏡」＆「女」＝「娼婦タイプの女」

◎「鏡」＆「女」＝「娼婦タイプの女」

と結論がでましたが……

そう考えると、「晩春」にも

「鏡」＆「女」がでてくるのは――正直、こまります。

清純そのものの曾宮紀子は「娼婦タイプの女」とはもっとも遠い存在ですので。

ただ、曾宮紀子は「鏡をみない」「髪をとかさない」「手ぬぐいをボインボインするだけ」

というところで見逃してもらいましょうか……

あとは、

このシーンのちょっとあと、

「このままお父さんといたいの」

「どこへも行きたくないの。こうしてお父さんと一緒にいるだけでいいの」

などといって父親を「誘惑」しますんで……

ま、いいや。「東京暮色」に戻りましょう。

とにかく「鏡」という小道具は小津安っさんにとって

「女の娼婦性」（？）みたいなものを導き出す小道具のようです。

そういう意味でいうと、有馬稲子がブラッシングシーンを嫌がったというのは、

実はするどい気がする。

つまり、ですね。

小津安二郎にとっては「小津ワールド」「小津宇宙」あるいは「小津銀河」とでもいうべきものが重要なのであって、

リアリズムなんてものはどうでもよかったし、

（だからあまりにブラッシングが長すぎる）

スターなんてものも正直どうでもよかった。

（有馬稲子だろうがなんだろうが、人形遣い・小津安二郎の人形にすぎない）

いいかえると、

「鏡」―「娼婦」という……

「小津宇宙」内の星座（システム）が重要なんであって、

原節子だろうが、田中絹代だろうが、岸恵子だろうが、

そしてもちろん有馬稲子だろうが、

そんなものは所詮ひとつの星にすぎないわけです。

小津宇宙内の星のならび、構成こそが小津安二郎の最大の関心なのです。

有馬稲子にとっては、このブラッシングシーン……

「俳優は家畜だ」（byアルフレッド・ヒッチコック）

そのまんまの残酷なシーンであったわけです。

んーー、文章が下手なせいで、

ちとわかりずらいかとおもいますが、

とにかく「東京暮色」のブラッシングシーンはすごい、ということです。

（正確にはミラー・シーンとでもいうべきか？）

シナリオに戻りましょう。

（というか、話が戦前のサイレントにとんだり、「晩春」にとんだり、すみません）

「お母さん」という重要なワードが登場します。

原節子と有馬稲子、

麻雀屋「寿荘」のおばさん（山田五十鈴）のことを話題にします。

明子「……あたしねえお姉さん、なんとなしにお母さんじゃないかって気がしたのよ」

孝子「どうして？」

明子「ううん、ただなんとなく……」

孝子「お母さんじゃないわよ。どっかの人よ。そんなわけないもの」

明子「そうねえ……あたしが三つだったんだもの……」

孝子「そうよ」

明子、また髪をとかす。

という具合。

ここは……なんというのかものすんごく複雑なイメージ操作をしています。

小津安二郎。

というかうまく説明できる自信がありません。

上記、たった6行の姉妹の会話なんですが、

以下のことを観客は感じとります。

①杉山家の複雑な家庭事情。

（これは誰でも感じ取ります）

②「お母さん」という神聖なコトバの登場。

（これは「晩春」をみた観客がかんじるところです。「晩春」では、ラスト近くまで隠蔽されていた「お母さん」がずいぶんあっさり登場します。しかも母＝山田五十鈴らしい。反「晩春」です）

③「鏡」＆「女」＝「娼婦タイプの女」＝「お母さん」（山田五十鈴）

（これは戦前からの小津ファンが感じとるところです）

④「鏡」＆「女」＝「娼婦タイプの女」＝「お母さん」＝「杉山明子」（有馬稲子）

いいかえると、

相島喜久子（山田五十鈴）＝杉山明子（有馬稲子）＝数字の「2」
（つまり、母と娘が分身同士だということです。これは相当の小津オタクが感じとるところ）

とにかく……

山田五十鈴登場→ブラッシングシーン

この流れはすさまじいです。

小津安っさん、おのれの持っている力のすべてを

ここに叩きこんでいる感じがします。

やはり、小津安二郎最後のモノクロ作品。ものすごい傑作です。

で。ブラッシングシーンは

↓↓この、襖の引き戸の「2」で終わり……

Ｓ44

眼鏡屋さんの看板の「2」へつなげます。

で、もちろん、この場所が、有馬稲子の事故（自殺）の現場となるわけです。

もう、おそろしいとしか言いようがありません。

一体、なんという才能なのか？？　

Ｓ45

「珍々軒」の登場。

珍々軒なんですが、松竹蒲田撮影所の近くに、

じっさいに珍々軒なる「支那ソバ屋」が存在したそうです。

しかも成瀬巳喜男が年がら年じゅう入り浸っていた、というのがおもしろい。

ちなみに小津安っさん、内田吐夢が入り浸っていたのは「クララ」という

オシャレな名前の食堂（おもにライスカレーを出していたそうです）

だそうな。

（井上和男編・著、フィルムアート社「陽のあたる家」147ページあたり参照）

Ｓ46

珍々軒の主人は、藤原釜足。

この人、「宗方姉妹」にもでてたっけ。

セリフは……

ま、お気づきの方も多いかとおもいますが、

細君「あんた、練炭おこってるよ」

　と引込む。

義平「あいよ……おい、下の口しめといてくれ……（そして呟く）しめといて下さいよ」

「下の口しめといてくれ」

これは、妊娠してしまった杉山明子（有馬稲子）のことを考えると……

どぎついです。

Ｓ49

銀座のバア「ガーベラ」

で、とうとう杉山明子（有馬稲子）は

恋人の木村憲二（田浦正巳）に会います。

田浦正巳、前回の「早春」に引き続いての登場。

彼に関しては厚田キャメラマンのおもしろい証言がありまして……

次作の「彼岸花」のラスト近くの列車ボーイのはなしなんですけど。

厚田　ああ、須賀不二夫がやった役ね、あの白い列車ボーイの服、本当はわたしが着ることになったかも知れないんですよ。テストもやって写真も残ってます。

――えっ、厚田さんが列車ボーイさんですか、それは見たかったなあ。

厚田　初めは、田浦正巳がやるはずだったんです。田浦は『東京暮色』にも出てますしね。ところが、あいつ、ちょい役じゃいやだとごねやがって、小津先生が、「じゃあ、厚田、やるか」っていうことになったんです。

（厚田雄春/蓮実重彦、筑摩書房「小津安二郎物語」194ページより）

けっきょく出なかったわけですけど、

小津安っさん、三作品連続で使う気でいたわけです。

というか、どうも安っさん、この系統の混血っぽいルックスの俳優、

けっこう好きな気がする。

戦前のお気に入り、江川宇礼雄はまさしく日本-独逸の混血だったし。

んーというか、ルックス的に、

江川宇礼雄（「東京の女」）＝田浦正巳（「東京暮色」）

この構図があるような気がする。

「2」です。

以下、個人的な妄想、なんですが、

小津安二郎という人は、

・「東京の女」「非常線の女」ですこぶるアヤシゲな姉弟を描き……

（岡田嘉子＆江川宇礼雄、水久保澄子＆三井秀男）

・「戸田家の兄妹」ですこぶるアヤシゲな兄妹を描き……

（高峰三枝子＆佐分利信）

・「晩春」ですこぶるアヤシゲな父娘を描き……

（原節子＆笠智衆）

そういう人です。

で、そういう目で「東京暮色」をみると、

有馬稲子＆田浦正巳は「姉弟」なんじゃあるまいか？

などとおもえてくるから不思議。

いえ、別に……

実際に血のつながりがあるとかなんとかじゃなく……

うまくいえないんですが、

「東京の女」の岡田嘉子＆江川宇礼雄が

結ばれてしまったら、こんな悲劇が待っていました。

そんな感じがしてしまう。

なにか、このカップルに「禁断」の香りがしてしまうのはどうしてなのだろう？

憲二「でも、ほんとに僕の子かなあ」

明子、顔色が変る。

明子（睨みつけて）「あんたの子でなきゃ誰の子よ、ねえ、誰の子だと思ってんの、そんな事迄、あんた疑ってんの」

憲二「疑ってやしないけどさ」

明子「じゃ、どうすりゃいいのよ、どうする積りなのよ、あたし、一体どうしたらいいのよ」

観客はここで、杉山明子（有馬稲子）が妊娠していることを知ります。

いままでの流れをおさらいすると……

・山田五十鈴登場（「東京の女」の岡田嘉子イメージをはりつける）

・有馬稲子のブラッシングシーン（「鏡」＆「女」＝「娼婦タイプの女」）

・有馬稲子の妊娠が明らかになる。

こういう流れで

有馬稲子（娘）＝山田五十鈴（母）

のイメージを醸成しているわけです。

（もちろんそれだけではなく気の遠くなるように多様なイメージの集合体なわけですが、イメージの中心はその「2」人です）

まさしく、考えに考え抜かれた配置です。

その5につづく。